«Точкой невозврата был свет»: креативный директор Евгения Мусина о синтезе искусства, технологий и доверии

Редакция журнала «Идель» поговорила с креативным директором студии Formate Евгенией Мусиной и узнала, как соединить эти миры, создать не просто шоу, а глубокую эмоцию, и что скрывается за магией больших проектов.

Архитектура ночи: путь в новое искусство и точки невозврата

— С чего начался ваш личный путь в эту сферу? Был ли это осознанный выбор или стечение обстоятельств?

— Я думаю, что это комбинация цепочки осознанных выборов, за которой последовала какая-то магия обстоятельств. Я училась на архитектора в КГАСУ в Казани и параллельно с этим начала работать в только что открывшемся музыкальном пространстве WERK. Это было не решение, а именно стечение обстоятельств. Так получилось, что я начала заниматься светом. Я очень хотела что-то делать и подумала, что это что-то самое близкое ко мне. Однажды впервые вышла на смену художника по свету и научилась всему на месте. Именно в тот день начался мой путь со светом.

Я очень благодарна той работе за то, что это случилось, ведь именно там меня заметил и пригласил в свою команду Рашид, куратор и основатель студии Formate и фестиваля «НУР». Я, безусловно, очень стеснялась, думала: «Господи, с этими полубогами я еще не готова работать». Но всё случилось, и через пару месяцев мы начали наш совместный путь, который продолжается по сей день. 

— Вспомните проект, который для вас стал точкой невозврата, когда вы поняли, что хотите быть в этой сфере.

— Можно обозначить две точки. Если говорить до эпохи Formate, то это был концерт Shortparis. К тому моменту я работала со светом около двух лет. У меня было малое представление о том, какое искусство кроется за их музыкой. И я почувствовала, как световая поддержка становится частью огромного эмоционального воздействия на человека. Это было до слез, и тогда я это почувствовала по-настоящему. В студии я шла уже с ощущением точки невозврата. У меня не было сомнений, что это мое, даже несмотря на то, что с семи лет меня готовили к профессии архитектора. А с первого проекта я стала в это всё сильнее влюбляться.

— Что лично для вас является главным источником энергии и идей? И как вам удается «перезагружаться»?

— Я супер сильно верю в историю о том, что нужно делать очень много, смотреть и изучать. В связи с этим, у меня есть правило: каждый день я не меньше часа должна смотреть, искать, слушать, пропускать через себя некое количество созданных идей. Это пункт номер два после самых горящих задач. Важно, чтобы это было из разных сфер: музыка, поэзия, искусство в чистом виде, мультимедиа, перформанс, театр. Нельзя зацикливаться на одной сфере.

У меня есть вторая классная традиция — я составляю карточки на месяц с тем, что хотела бы сделать. Это от прочтения новой книги до похода в баню, музей или театр. Мне хочется видеть свою жизнь в широком спектре, и от этого я подпитываюсь. У меня нет страха, что все форматы придуманы. Мне нравится аккумулировать разную информацию, и на стыке всего этого рождается что-то новое. Новое для меня и с новым восприятием зрителей.

— Что самое сложное в вашей сфере сейчас?

— Самое сложное: находить баланс. У нас есть три кита – это искусств, технологии и менеджмент. Я бы добавила еще эстетику к ним. Искусство не обязано быть красивым, но в моей деятельности эстетика — очень важный фактор. Баланс между этими четырьмя факторами является точкой разгадки классного профессионала. В некоторых задачах ты должен определить главный приоритет, в иных нужно найти равновесие между ними.

Новый формат коммуникации: принципы работы студии

— Formate позиционирует себя как создателей «нового формата коммуникации». В чем принципиальное отличие вашего подхода?

— Новый формат коммуникации — это гениальный, случайно родившийся, слоган, который очень близок к тому, к чему мы стремимся. Мы помогаем людям рассказать, кто они, что они создают и как круто то, что они делают. Это умный способ помочь клиенту сделать продукт, который будет репрезентовать их взгляды и их уровень. Мы помогаем сделать то, что они хотят сказать вовне, — эстетичным, классным, актуальным. Мы стараемся выстроить коммуникацию не только вовне, но и внутри: слушаем клиента, выстраиваем мостик сначала от них к нам, потом от нас к ним, а затем — от клиента к их аудитории. Это очень человечно, настоящее, чувственное и, надеюсь, свежее. 

— Вы работаете с разными проектами: от камерных инсталляций до церемоний открытия. Что общего должно быть в проекте, чтобы вы сказали «это сделали мы?

— Должно быть несколько слоев, как у торта. Верхний крем — это уровень эстетики: очень концептуальной и понятной в визуальной реализации. Дальше идут слои: то, как это звучит, каким смыслом это нанизано. Смысл, глобальная идея — это ядро, которое подчиняет себе всё остальное.

— Как вы узнаете, что зритель понимает и чувствует тот смысл, который вы закладываете?

— Мы не заставляем кого-то почувствовать конкретный смысл. Это абсолютно необязательно. Человек видит что-то свое — и это работает. Мы закладываем смысл, в котором каждый может найти что-то личное. Единственный показатель, что это работает, — это то, что человек чувствует. 

Баланс как краеугольный камень

— Как вы находите баланс между художественной выразительностью и практической задачей проекта? Приходилось ли жертвовать красивой идеей?

— Этот баланс буквально является краеугольным камнем. Его помогает соблюсти команда. В нашей студии есть пайплайн, где проектом руководят продюсеры и креативный директор. Продюсер — твой главный друг, оплот практической задачи и менеджмента. Вместе вы это балансируете.

Жертвовать? Я бы не назвала это словом «жертвовать». Скорее, балансировать красивые идеи ради надежности. Да, иногда то, как мы изначально придумываем, противоречит законам физики. Но из этой художественной невозможности рождается что-то более классное в реализации.

— А идти на технологический риск ради искусства?

— Риск ради искусства — абсолютно нет. Для нас технология, техника — это пункт номер один: безопасно, надежно, корректно, профессионально. Это риск, который не стоит зачастую своих последствий.

Мир вне работы: вышивка, книги и колесо баланса

— Вне работы есть ли у вас хобби или сфера интересов?

— Да, я стараюсь смотреть на жизнь как на колесо баланса. Одно из моих любимейших хобби — вышивка крестиком. Это самое монотонное и успокоительное, что может быть в конце дня. Оно замедляет мозг после активной умственной нагрузки. У меня также есть личный KPI — читать не менее 20 минут каждый день. Еще я очень много хожу на выставки, слушаю разную музыку и смотрю кино. Это не только обогащает, но и делает меня счастливой.

— Что было бы, если бы таких технологий либо еще не было, либо они медленно развивались? Как бы тогда сложилась ваша жизнь?

— Думаю, я бы занималась сценографией. Мне это интересно и сейчас. Сценография существует со времен Древней Греции, и мне очень нравится театральное перформативное искусство. Возможно, я была бы чем-то на стыке архитектора, дизайнера и промышленного дизайнера. Но как бы я к этому пришла — уже непонятно. 

Текст: Екатерина Брыжак

Дизайн: Раиль Набиуллин