Фокус на личность: художник Саша Шардак — о взгляде на творчество, критике и своих лучших работах

Редакция журнала «Идель» пообщалась с Сашей Шардак и выяснила, что влияет на взгляд художника, как связано искусство и общество, а также какие работы вызывают интерес.

Существует суждение, что у каждого художника есть переломный момент, способный изменить взгляд на творчество — это так или нет?

«Мне кажется, что это утверждение верное. Переломные моменты так или иначе связаны с событиями из жизни. Даже если я начинаю интересоваться тем, что меня раньше не привлекало, значит происходят изменения. Местоположение, работа, взаимоотношения с другими людьми. Как правило, это значимые сферы жизни. Например: работа в библиотеке дала мне определенный качественный сдвиг, такой же, как дизайн. Все взаимосвязано». 

«С детства я иначе смотрел на творчество других…» 

«Начиная с подросткового возраста, когда я увлекался граффити, следил за определенными художниками и фестивалями, которые создавали мой взгляд и принцип мышления. Далее я познакомился с глобальным и неформальным искусством, в период учебы на меня оказывали влияние московские, романтические концептуалисты, нонконформисты. Такие течения как минимализм и поп-арт тоже сформировали взгляд. Потом познакомился с более узкой сферой в искусстве, откуда появился контемпорари взгляд на медиа-арт и инсталляции.

На меня повлияли и люди, зовущие в проекты и создающие совместное творчество — Алексей Масляев (Куратор Фонда поддержки современного искусства Cosmoscow), Сергей Гуськов, Владислав Ефимов, Артур Голяков».

Темы, которые остаются за кадром

«Их очень много, возможно, они не такие значительные, но достойны внимания. Например: производство, печать, материалы. С книгами и принтами хочется поработать в формате выставки. Есть, конечно, глобальные темы (по типу памяти и времени), сейчас веду над ними работу».

«Питаю вдохновение из очевидных вещей»

«Мой взгляд падает на очевидные вещи — среда, которая меня окружает, город, природа вокруг, кино, журналы, реклама. Свет и архитектура становятся главными источниками вдохновения».

Работы, засевшие в памяти

«Я помню каждую работу, они у меня остались в памяти, из того что делал последние 5 лет — от первого опыта с коллажем в 2021 году, который стал медиумом моей второй персональной выставки. В 2019 старт работы со светом, хорошо запомнил, что делал и зачем. В дальнейшем был проект с исследованием пласта, оттепельной культуры и дизайна, а после «9/0», большой труд, который все еще в процессе (о переходе культуры на стыке ХХ и ХХI веков). 

Есть и незначительные работы, которые запомнились не так ярко. Но проекты, где я работал долго и усердно, остались в памяти положительно».

«Выбираю тему выставок из набора мыслей в голове»

«Когда приходит время представления, я стараюсь это описать, а после положиться на мнение куратора, как ту или иную тему сформулировать более конкретно. У меня не возникают темы спонтанно, каждая созревает в голове достаточно долго и выходит потом в виде образа».

«Я не могу контролировать чувства других людей»

«Не ставлю перед собой задачу вызвать определенные чувства, могу опираться лишь на свои: “Что вызывает у меня проделанная работа?”. Может быть, самый разный спектр, но обычно это набор не самых приятных чувств. Больше кажется, что просмотр искусства — не отдых, а опыт и работа головой. Для меня это так, хожу на выставки, испытываю переживания, меня это задевает. Если мне все понравилось и я ушел — ничего, не выношу никакого опыта с собой».

Роль художника в современном мире

«Уже достаточно хорошо определена. Как меняется сам художник, так и меняется его искусство. Мне сложно ответить за других людей, но я вижу его так: человек, дающий новый взгляд на привычные вещи».

Связь между искусством и обществом

«Я вижу связь напрямую, одно влияет на другое. Сейчас понимаю, что делаю выставку для общества и зрителей, а не только для себя, но стараюсь уравнять эту единицу. 

Мое искусство никак не влияет на проблемы общества, так как работаю вне временных рамок. За событиями сейчас не угнаться, это бесконечный поток, стараюсь брать вечные темы, которые были актуальны всегда».

Ритуалы перед началом работы 

«Прибраться на рабочем месте, в голове, файлах, это всегда мне помогает. Расставить все инструменты и материалы на свои места. У меня работа не хаотичная, есть определенный план, который я выполняю поэтапно».

Работаю сейчас над новыми проектами

«У меня сейчас три новых проекта, я на стадии поиска темы для них. Пока записываю все, что мне важно и в дальнейшем буду обсуждать с куратором. Работа начинается задолго до того, как я начинаю изображать».

Через 5 лет я вижу себя…

«Есть долгосрочные в планах проекты, в которых предстоит решить задачу объемов большего пространства, в другом месте у меня углубление в историю и создание из нее нарратива. Мне бы хотелось живописную сторону открыть для себя заново, устал немного от коллажности. Хочется с музыкой и видео поработать, не исключаю это».

Советы начинающим художникам

«Основной — доводите начатые работы до конца, не смотря на то, получаются они или нет. Избавляйтесь от сомнений, делайте все возможное, чтобы не было вопросов. Принимайте решения относительно своего искусства самостоятельно, вы всегда знаете лучше о результате. Изучайте ремесло, ведь это неразрывная часть искусства». 

Автор текста: Екатерина Семенова

Автор коллажей: Раиль Набиуллин

Фото предоставлены автором