Идеальный день — он какой? Для кого-то это утро без будильника, для кого-то — встреча с друзьями, а для художницы Наили Айзатулловой (NEJI201) — это «маленькое, растущее дерево в обычный июньский день». Именно так называется ее работа, которая стала обложкой этого номера журнала «Идель». Теплая, текучая, почти осязаемая — она будто фиксирует мгновение, которое хочется продлить.
Наиля — художница, дизайнер и создательница кочевого пространства «Ромб». Архитектурное прошлое, десятки выставок по всей России, стажировки в Роттердаме и Сеуле — за ее плечами почти десять лет в арт-среде. При этом она остается одним из самых непредсказуемых авторов Казани. Мы поговорили с ней о вдохновении, пространстве «Ромб» и о том, что такое «форма» в её творчестве.
Работы NEJI201 — про смелость, текучесть и искусство без границ. Архитектурное прошлое (КГАСУ, стажировки в Роттердаме и Сеуле), участие в десятках выставок по всей России и собственная кураторская практика — Наиля в арт-среде уже почти десять лет, при этом остаётся одним из самых непредсказуемых авторов Казани. В 2024 году она запустила проект «Ромб» — передвижное выставочное пространство, которое уже успело «прописаться» в гараже на проспекте Амирхана, в городской бане на 2-й Юго-Западной и даже в библиотеке, где прошла лаборатория «Татарская девушка».
Выставки «8:30» и «5:55» собрали художников со всей страны и стали настоящим событием для локальной сцены. Сегодня география «Ромба» охватывает уже шесть городов по всей России, проект коллаборирует с музеем «Заман» в Уфе и выходит на федеральный уровень — с совместными материалами и статьями с признанными экспертами, в том числе с теми, кто формирует современную теорию искусства. При этом проект остается по-настоящему поволжским по духу, а в этом году «Ромб» готовит важный шаг: выпуск первой коллекционной книги по клубу коллекционеров-художников. От Казани до Парижа, как говорится, но корни — в родном Поволжье.
— Наиля, если бы твоё творчество можно было описать одним словом — что бы это было за слово?
— Я бы сказала слово «форма», причем здесь это работает сразу в двух параллельных понятиях: в первом случае это что-то флюидное, похожее на облако в движении, за которым наблюдаешь: оно будто ловит тебя в моменте, и получается то, что должно получится. А во втором случае «форма» как противоположность флюиду — что-то твердое как камень, где я чувствую себя скульптором или ювелиром, который работает над значением, высекая и ограняя. Раньше я бы ответила «репортаж», но сейчас — это следующий для меня этап в творчестве.
— Где искать вдохновение, когда кажется, что всё уже придумали до тебя? Куда идти, на что смотреть, что читать?
— Смотря для каких целей нужно то самое вдохновение. Каждое место, человек, событие, произведение, диалог направляет в определенное русло. Что-то можно пропустить через себя, что-то сквозь. Главное — знать что ищешь, и, конечно, работать над своим состоянием, даже когда сложно, ведь таким образом можно не только самому найти «вдохновение», но и помочь в этом другим. Мне нравится природа, музыка, животные — но это скорее ресурс и стабилизация, а вот то самое - оно просто в самой жизни.
— Расскажи про пространство «Ромб». Кто его главный зритель и главный герой?
— «Ромб» появился 8 августа 2024 года и начался с выставки «8:30», как кочевое выставочное пространство с институциональной функцией, которое объединяет художников Татарстана и России, экспериментирует с самим понятием «пространство», где оно становится частью экспозиции. У «Ромба» был кинематографичный сюжет: гаражная выставка «8:30» — ковчег, Выставка в Бане «5:55» — лимб, а третья выставка в Национальной библиотеке по результатам лаборатории — момент, когда на новом месте распустились белые цветы.
В августе проекту исполнится два года, за это время в нем приняло участие уже более 60 художников (не считая проекта клуба) и искусствоведов от Парижа до Екатеринбурга. Я немного в шоке, когда осознаю, что своими силами создала и отрегулировала очень много процессов. Сейчас проект сам по себе становится чем-то бóльшим: кроме выставок и лабораторий появляются новые проекты и люди — например, клуб коллекционеров-художников 302, по которому мы с продюсером Ольгой Абрамовой в ближайшее время выпустим коллекционную книгу.
— Над чем ещё работаешь прямо сейчас? Где мы можем тебя увидеть в ближайшее время?
— Сейчас делаю новые работы на тему пересечения материальных и цифровых миров. Конечно, готовлюсь к персональной выставке. Вы меня спросите «где?», я скажу «не знаю». Может быть, пора снова ехать в резиденцию, на меня это всегда благоприятно влияет. Хочется доделать коллекционную книгу, это оказался самый сложный проект в «Ромбе», занявший почти год. Параллельно в Эквадоре в ближайшее время выйдет книга с моей обложкой и иллюстрациями. Это третья книга с моими концептами/обложками, выходящая за рубежом — до этого две были выпущены в Амстердаме.
Недавно в моей вселенной «черного жирафа» появились новые герои «Барсики», мне нравится это слово :)
Дизайн: Раиль Набуиллин
Изображение: NEJI201
Нет комментариев