Где можно купить и полистать новый номер журнала ИДЕЛЬ?
Новости
Лайфстайл

От оперы до перформанса: словарь современного театра

В Альметьевске с 1 по 3 ноября примет зрителей театральный фестиваль «Аваздаш». Это итоговое событие творческой лаборатории, которая входит в проект «Аркадаш». В рамках лаборатории художники исследуют самоидентичность в Татарстане и ищут новые формы ее художественного выражения.

В преддверии события редакция журнала «Идель» вместе с кураторами, художниками и композиторами Татарстана собрала импровизированный словарь понятий — знакомых и совсем неочевидных, — которые позволят разобраться в устройстве современного театра.

Вербатим

С латинского verbatim переводится как «дословно». В театре это жанр документального спектакля, где весь текст берется из реальных интервью, разговоров или воспоминаний людей. Без выдуманных реплик и художественных приукрашиваний. Только подлинные слова. Актеры учат речь с сохранением интонаций, пауз, а иногда даже оговорок, чтобы передать живое звучание.

Доступность

Кажется, что это слово не о театре вовсе. Но на самом деле как раз о нём.

«Театр и доступ к нему переживали разное: бывали мистерии, доступные только посвященным, или скоморошеские представления, на которые могли посмотреть все. Был театр Диониса, куда пускали иногда бесплатно, иногда — за счет государственной казны», — говорит Камиль Гимазетдинов, шеф-редактор журналов «Инде» и «Инде. Алмет», драматург.

Современный театр становится всё более доступным — и в новом понимании этого слова. Теперь это не просто возможность «посмотреть на актеров», а шанс стать соучастником действия (партиципаторный театр) или даже предложить своё решение сценического конфликта (театр-форум). Не менее важна и физическая доступность: пандусы, сурдоперевод, тифлокомментирование создают инклюзивную среду. Эти шаги делают искусство открытым для каждого.

Мюзикл

Современный музыкальный спектакль, возникший как жанр в ХХ веке в первую очередь в США и Великобритании. Песни, диалоги и хореография органично переплетены. Используется эстрадный вокал, поп/рок/джаз-стилистика. Большой акцент на зрелищности, танцах и массовых сценах. Темы могут быть самыми разными: от легких до трагических, включая социальную и политическую проблематику.

Опера

Самый «серьезный» и классический жанр музыкального театра. Почти всё исполняется в вокальной форме – арии, дуэты, хоры. Главное — музыка и голос. Даже без декораций и мизансцен опера «работает». Темы: трагические, мифологические, исторические, философские.

«Опера — это спектакль, который нужно в первую очередь слушать. Только слушая, можно понять, что задумал композитор», – говорит композитор Эльмир Низамов.

Перформанс

Жанр современного искусства, в котором главным становится само действие: здесь важен не столько результат, сколько процесс. В перформансе художник может использовать свое тело, время, пространство и вовлекать зрителя в происходящее. Перформанс – не просто синоним «представления», это отдельный жанр со своими художественными задачами.

«По-английски performance – это и спектакль, и перформанс-арт. Часто получается, что всё, что не спектакль, называют перформансом. Но есть разница: перформанс как любое выступление и перформанс-арт, где художник “обнажает” себя или вскрывает какие-то важные социальные темы», – Нурбек Батулла, танцовщик и хореограф, куратор фестиваля «Аваздаш».

Сайт-специфик театр

Спектакли, созданные специально для определенного пространства. Это может быть завод, подземный паркинг, заброшенный дом или действующий офис. В таких постановках пространство — не просто декорация, оно становится частью истории и влияет на ход действий.

«В классическом театре есть сцена – место, с которого артист “посылает” зрителю историю. Даже если происходят эксперименты, зритель всё равно воспринимает это как “театр”. В сайт-специфик проекте границы стираются. Зритель может чувствовать себя частью действия», – отмечает Туфан Имамутдинов, режиссер, куратор фестиваля «Аваздаш».

Художник

Художник в современном театре — не только «создатель декораций». Он работает с визуальными образами и атмосферой спектакля. Пространство становится полноправным персонажем: оно способно спорить с актёрами, вступать с ними в диалог или даже задавать ритм сценам.

«Быть художником в современном театре — это постоянно удивляться и управлять вниманием зрителя. Рассказывать истории таким образом, чтобы позволять зрителю тоже участвовать в творческом процессе», — говорит Гузель Гарипова, художница, иллюстратор и дизайнер.

Текст: Диляра Галеева

Дизайн: Раиль Набиуллин

Вы уже оставили реакцию

Нет комментариев

Самое читаемое