12 мая в Национальном музее Республики Татарстан прошел закрытый пресс-показ выставки «Җәннәт бакчасы: искусство российского ислама». Редакция журнала «Идель» побывала на событии и рассказывает, что можно увидеть в экспозиции.
Выставка стала частью культурной программы международного саммита «Россия — Исламский мир: КазаньФорум». Это совместный проект Национального музея РТ, Государственного музея Востока, Фонда Марджани и Института изучения стрит-арта. В одном пространстве встретились исторические предметы из музейных фондов и работы современных художников из Татарстана, Дагестана, Башкортостана и Крыма.
Между мирами: как устроена выставка
Экспозиция разделена на шесть тематических зон: Междумирье (Барзах), Сад, Духовность, Любовь, Тело и Смерть. Кураторы Альфрид Бустанов и Полина Еж выстроили маршрут как путь через пограничные состояния человека. Каждый зал — шаг в новый духовный опыт.
Первое пространство, в которое попадает посетитель, — Барзах. Это зона между мирами, где все материальное осталось позади, а высшие смыслы еще не открылись. Здесь расположены кувшин и полотенце — отсылка к ритуальному очищению, тахарату, которое в исламской традиции предшествует входу в сакральное.
«В Коране есть аят, описывающий, каковы райские сады, где праведники пребудут вечно. Мы использовали неочевидные ассоциации, метафоры, взятые из исламской религии и культурных взглядов. В зале Барзах все заботы этого мира остаются за завесой. Это пространство намеков, где привычный материальный мир уже исчез, а высшие смыслы еще не полностью сформировались», — объяснил на пресс-показе Альфрид Бустанов.
Сад как память и сон
Зал «Сад» обращен к повседневной культуре советских мусульман. Здесь собраны фотографии из личных архивов: знакомые многим с детства яблоневые сады, участки, где собирались всей семьей. Пространство дополняет аудиозапись: голос Хаджар Эби, целительницы из села Камышлы Самарской области. Ей за восемьдесят, и свои знания она получила не из книг, а через сны и рассказы бабушки.
«Хаджар Эби всю свою жизнь посвятила целительству, помогая людям обрести духовное и физическое исцеление с помощью молитв. Она описывает свой детский сон: обняв бабушку, она заснула в постели и увидела во сне, как бежит в яблоневый сад и встречает там Хызыр Ильяса. В исламской космологии Хызыр Ильяс — это символический образ, означающий передачу знаний из поколения в поколение и указывающий путь», — рассказал Альфрид Бустанов.
Древо, растущее в небо
Центральный символ всей выставки — метафора древа рая, Туба. Образ заимствован из рукописи XVII века, созданной в мусульманской среде. Кураторы увидели в нем ключ ко всему пространству: дерево, корни которого уходят не в землю, а в небо.
«Это метафора духовности. Человек, живя в человеческом теле, на самом деле корнями уходит в небо — в пространство духовности. Наша выставка освещает это пространство в разные времена, в разных поколениях, на разных территориях, у разных людей», — отметила Полина Еж.
После зала «Духовность» перед зрителем открывается выбор — пойти в сторону любви, тела или смерти. Каждый маршрут ведет к отдельной главе экспозиции.
Любовь, тело и вечность
В зале «Любовь» старинные женские украшения казанских татар XIX века соседствуют с современными работами. На некоторых предметах выгравированы имена владелиц — это были подарки возлюбленных или отцовские подношения дочерям. Современная мусульманская мода и отреставрированные исторические костюмы представлены как диалог «двух гурий» — по замыслу кураторов, это символ того, что музейные экспонаты и современное искусство не спорят, а вступают в тесную связь.
Зал «Тело» посвящен исламской медицине и народным практикам. Часть лекарственных растений, о которых рассказывает в аудиозаписи Хаджар Эби, представлена здесь же. Альфрид Бустанов процитировал художника Игоря Сафиуллина: «Часто, когда говорят об экологии, речь идет о сохранении букашек и растений. Но экология — это еще и взаимодействие между человеком и миром».
Завершает экспозицию зал «Смерть». Здесь можно увидеть надгробные камни тюркского мира и акварельные рисунки археолога, который в сороковых годах прошлого века зарисовывал памятники в Болгарии. Многих из них уже не существует, и эти изображения остались единственным свидетельством. На одном из камней высечена фраза на арабском языке, а рядом фрагмент поэмы казанского поэта конца XIX века, написанной в память об умершем сыне: «Вошел он в сады и возместил...»
Искусство как переживание
Особенность выставки — ее мультисенсорность. Кураторы стремились задействовать не только зрение, но и слух, обоняние, тактильные ощущения. В залах звучат голоса, работают специально созданные ольфакторные композиции — запахи, помогающие пережить опыт глубже. По словам создателей, исламское искусство в их интерпретации — это всегда комплекс переживаний, а не только визуальный образ.
Современные художники, участвующие в проекте, — Марат Алиакбаров, Рустем Кубик, Зульфия Илькаева, Джамиля Шах и другие — работали в тесной связи с музейными предметами. Принцип совмещения был выбран кураторами осознанно: не разделять историю и современность, а дать им встретиться.
«Мы выбирали художников не буквально, а тех, кто идентифицирует себя как человек, работающий с пространством духовности. Для них важен внутренний путь поиска. И если этот путь связан с духовностью, мы определяли такого художника на выставку», — пояснила Полина Еж.
Выставка «Җәннәт бакчасы: искусство российского ислама» открыта для посетителей в Национальном музее Республики Татарстан до 29 сентября. Это возможность не просто увидеть редкие экспонаты и работы современных авторов, но и пройти собственный путь.
Автор: Халитова Диана
Фото: Предоставлены пресс-службой музея.
Нет комментариев