Лаборатория «Документальное кино»

Участники прошли мастер-классы от приглашенных экспертов: опытом и знаниями поделились режиссер и исполнительный директор Gorizont films Александр Силкин, оператор-документалист Константин Клюев, монтажер и колорист Gorizont films Сергей Гуров, композитор и саунд-дизайнер Йусуф Бикчантаев, PR-менеджер Gorizont films и международного фестиваля медиаискусства НУР Мария Царева. Сейчас участники распределили между собой роли в команде и погрузились в съёмочный процесс. Таким образом будущие документалисты проходят все этапы создания кино.

Павел, участник лаборатории из Казани, один из операторов на съёмках: 

«Реальность превзошла все ожидания — а они были довольно высокими. Собралось крутое коммьюнити, на любые наши вопросы отвечают, всегда готовы помочь. У кураторов горят глаза в своем деле, это передается и нам. Очень вдохновляет. Ко мне пришло осознание, что снять документальное кино вполне реально. Это не что-то заоблачное, как казалось, а вполне достижимое. Главное — подойти к делу серьезно, ответственно, творчески. И все получится».

Лаборатория «Современное искусство»

Вместе с кураторами из Арт-группы «Замороженная конина» участники проходят онлайн обучение, выполняют домашние задания и продумывают концепт своих инсталляций для будущей выставки. Режиссер, сценарист креативного агентства «Громкие рыбы» Тимофей Шарагин прочитал лекцию об искусственном интеллекте, рассказал о том, как нейросети сегодня применяются в искусстве.

Диёра, участница лаборатории, г. Казань:

«Я шла сюда с запросом открыть для себя новые темы для размышлений и придать своему творчеству структурности. В основном я всегда творила через чувства, мне хотелось добавить немного разумности и осознанности. На лаборатории я получила четкий порядок действий и понимание того, как сделать свое творчество более понятным для людей».

К слову, в рамках лаборатории участники не только создают будущую выставку, но и находят другие возможности проявить себя — например, инициируют коллаборации друг с другом.

Айгуль, участница лаборатории, г. Казань:

«Обучение на курсе подталкивает меня к творческому развитию, проявленности и раскрытию внутреннего содержания. А как я хочу? Что я могу? Что, если соединить одно с другим — во что это выльется? Мне нравится, что нет готовых решений — дается поле для развития индивидуального креатива. А еще это отличная возможность сразу включаться в разные проекты и процессы. Несколько дней назад кураторы Катерина Конюхова и Настя Мороз предложили мне участие в коллаборации по созданию мерча “Пробуждение внутреннего” для фестиваля “Культплошадка” в ТРК “Мега”. Я много лет занимаюсь макраме. Моей задачей стало дополнение сумок, сшитых из бывших баннеров “Меги” и баннера с арт-инсталляции “Пробуждение внутреннего” плетеным элементом — брелоком. Это было неожиданное и приятное предложение — конечно, я согласилась!».

Лаборатория «Предметный дизайн»

Участники лаборатории посещают онлайн-лекции от основателя и генерального директора Московского музея дизайна Александры Саньковой, архитектора Михаила Курносова, предметного дизайнера Лилии Макаровой, сооснователя студии TaygaDesign Екатерины Чубарь, историка предметного дизайна Лидии Султангареевой и преподавателя в Школе дизайна НИУ ВШЭ Антона Артемчук. Здесь креаторы создают будущие предметы интерьера для ДК Химиков, в котором сейчас идет реконструкция. 

Света, участница лаборатории, г. Ижевск: 

«В июне я приехала в Казань отдыхать и увидела в метро информацию о программе. Был страх, что не возьмут, так как живу не в Казани. В итоге все получилось, и с каждой лекцией я влюбляюсь в свое направление больше и больше. Написала около 30 страниц конспекта, открыла для себя новых интересных дизайнеров, освежила знания в истории. Пополнила свою домашнюю библиотеку книгой Адриана Форти «Объекты желания». Особенно запомнились лекции Антона Артемчука «Эрогономика» и «Производства и новые производства», а также лекции Константина Максимова и Александра Николаева, создателей студии Qullar». 

Лаборатория «Искусство перформанса» 

Участники вместе с кураторами из арт-группы ANGROD изучают теоретические и практические особенности жанра в офлайн формате. На встречах они делятся опытом, проходят тренинги и ищут в себе новые грани артиста для создания собственного творческого перформанса. В лаборатории участвуют фотографы, дизайнеры, писатели, танцоры, актеры, художники, музыканты и другие креаторы.

Зарема, участница лаборатории, г. Казань:

«Мне нравится узнавать и проявлять себя через искусство. Я обращаюсь к перформативным формам, поэтому хочется ближе познакомиться с этим направлением и более профессионально подходить к творчеству. На обучении я знакомлюсь с видением Родиона и Ангелины, это дает пищу для размышлений. Недавно мы перешли от теории к практике: начали обсуждать идеи собственных перформансов. Это сложнее, так как требует погружения в себя и раскрытия своего нутра перед группой. Некий акт эксгибиционизма». 

Алина, участница лаборатории, г. Санкт-Петербург:

«Я подавала заявку, пока жила в Санкт-Петербурге. Узнала, что прошла на образовательную программу “Искусство перформанса”, и решила ехать. На первом занятии поняла, что это то место, где я должна быть. И это, пожалуй, одно из самых важных ощущений — когда чувствуешь, что делаешь то, что должен, чего искренне хочешь. Я тут, потому что хочу слушать, узнавать новое, и мне самой есть чем поделиться. Я под большим впечатлением от того, как много разных интересных людей могут собраться в одном месте и искренне делиться своими мыслями, идеями, взглядами на жизнь. Это место, где ты не один, как сказали преподаватели нашего направления Ангелина Мигранова и Родион Сабиров. Место, где люди вдохновляют друг друга, создавая одно большое позитивное пространство, в котором хочется творить».

По итогам четырех лабораторий будет снят документальный фильм, создана групповая выставка современного искусства, разработаны предметы интерьера и поставлены перформансы. Посмотреть готовые работы можно будет на Всероссийском фестивале креативных индустрий REACTOR в сентябре.

Инсайды участников с программы поддержки:

1. В творчестве лучше всего «раскрутить» свою мысль до мельчайших деталей, и тогда у тебя может получиться что-то действительно интересное.

2. Идея чаще всего приходит в самые обычные моменты жизни.

3. Художник — это всегда про оголенность и уязвимость.

4. Рисковать и пробовать что-то новое — жизненно важный навык.

5. В командной работе легче достичь цели.

6. Если что-то очень сильно отзывается внутри, это нельзя игнорировать, где бы ты не находился в этот момент. Место — лишь граница в нашей голове. Мы можем быть где угодно и кем угодно.

Автор: Динара Калиакпарова

Фото предоставлены арт-резиденцией RE’ACTOR  

Иллюстрации: Алмаз Файзуллин 

Этот материал был опубликован в августовском номере «Идель» 2024 года