Новая картина Кристоффера Боргли с Зендаей и Робертом Паттинсоном в главных ролях уже несколько недель вирусится по всему миру, а 9 апреля кино вышло в русский прокат. За границей зрители встретили фильм возмущением, кассовые сборы оказались скромными и споры не утихают до сих пор.
Автор редакции журнала «Идель» Екатерина Брыжак совместно с кинокритиком Адилей Хайбуллиной разбираются, в чем секрет истории, которая начинается как мелодрама, а оборачивается жестокой сатирой на общество.
Режиссер, который не боится провокации
— Кристоффер Боргли — норвежский режиссер, который сейчас живет и работает в Голливуде. Меня впечатлила его вторая картина «Тошнит от себя», которая стала яростным высказыванием о том, как человек пытается соответствовать ожиданиям и вызвать к себе любовь, жалость и сострадание. Следующая работа — «Герой наших снов» с Николасом Кейджем о человеке, который мечтает быть в центре внимания.
Поэтому в картине «Вот это Драма!» меня привлек именно режиссер. Боргли — оригинальный, провокационный, хлесткий, жесткий и сатирический деятель. Он работает с медийными актерами, у каждого из которых пласт ролей о партнерских взаимоотношениях. Ему неинтересно говорить о том, о чем мы и так можем говорить. Поэтому при просмотре этого фильма зритель видит не банальную романтическую комедию и не поп-драму.
«Фильм отвратительный — и это хорошо»
— Все фильмы Боргли довольно физиологичны. Например, «Тошнит от себя» — невыносимое кино, где девушка модифицирует себя, чтобы получить жалость и любовь. Его работы в целом тошнотворные и тревожные внутренне, в «Вот это Драма!» тошнота чуть мягче.
Фильм отвратителен не потому, что он плохой, а по ощущениям, которые остаются. Если мы пропускаем это кино через органы чувств, оно неприятное. И это хорошо. Все фильмы про свадьбу — о веселье и радости. Боргли работает через другое.
Не «Материалистка»: чем «Вот это Драма!» отличается от других
— Из всех последних романтических картин, которые выходили, это, конечно, самая затейливая, самая резкая, хлесткая и самая небанальная. Не «Материалистка», извините, где дважды два — четыре, скучно, грустно и очень предсказуемо.
Мне импонирует, что режиссер не оправдывает героев. Понятно, что он симпатизирует, но не оправдывает их. Когда Чарли рассказывает Мише эту историю со стороны, он делает это не просто так, а чтобы услышать ее версию.
При этом в словах Чарли нет снисходительной оценки Эммы. Она остается той героиней, которая это прожила. И в этом крючок, который их объединит дальше. Но что все плохие, а она хорошая и раскаялась — мы этого не наблюдаем. Она хочет остаться в этих отношениях, поэтому пытается их всячески сохранить.
Секретность и скандал
— Картину «Вот это Драма!» долго держали в секрете — никто не знал сюжета и интриги. Знали только, что это реконструкция свадебных ритуалов. Когда зарубежные зрители увидели фильм, они были в полнейшем возмущении. Кассовые сборы скромные, несмотря на звездный состав. Волна зрительского негодования поднялась: как режиссер в эпоху толерантности может вскрывать то, что неудобно, и так, как он это делает?
Свадьба как демонстративность и американская улыбка
— Центральная тема фильма — свадьба. И фраза, которая звучит: «Что еще такое свадьба, если не демонстративность?». Фильм выходит на территорию Америки — страны, где есть эта «американская улыбка», где нужно обязательно получать одобрение, где мы всё время прячемся за маской.
Я прекрасно понимаю негодование американских зрителей. Пощечина раздается им очень хлестко, хотя всё замаскировано в ироничный, черно-комедийный фильм про отношения. А на самом деле, если подняться выше, мы прочитаем очень страшные, тревожные высказывания, которые несет режиссер. И всё это — через флаг, через красивую картинку, которая часто проживается как стандартная.
В фильме много сцен, которые кажутся несвязанными, бредовыми, похожими на сон. Это визуализация внутренних желаний героев — чаще всего Чарли. Красный смузи, книга, кровь — всё это подчеркивает его состояние. Скрежет, резкий монтаж и резкие звуки — особенно в начале, когда еще не было откровенного разговора.
Главные проблемы, которые вскрывает фильм
— Во-первых, зависимость от общественного одобрения. Чарли пытается оправдать героиню, его мучает, что о нем подумают другие. Ему важно быть одобренным, понятым — это важнее, чем его собственное мнение. И это страшнее всего остального.
Во-вторых — буллинг, терроризм и скрытая агрессия. В фильме есть девушка, которая закрыла кого-то в шкафу, и парень, который прикрывался своей девушкой. Это категории людей, которые ходят в этом обществе.
И последнее — отсутствие откровенности с партнером и самим собой. На героев давит общество, ведь нужна картинка, а не настоящие чувства. Отец говорит прекрасный тост: он любит свою дочь, но он не знал, что с ней происходило. Куда исчезла винтовка? Никто ведь не узнавал. Потому что это всё не нужно. Нужна картинка. Фильм призывает быть внимательнее, а не жить в иллюзии.
«Здесь мы должны встать на место героя и понять, как бы поступили сами»
— В фильмах, где есть моральная дилемма, мы должны стать Чарли. Потому что здесь его больше, именно он выходит на главный план. Заметьте: ее визуализации нет, есть только его. Он постоянно прокручивает в голове произошедшее, а не она. То есть он — это мы, которые столкнулись с этой информацией. Как бы вы себя вели — неважно, мужчина, женщина, уберем гендер. Каждый по-своему отвечает.
Режиссер дает героям шанс начать отношения с новой точки. В финале они заново знакомятся — то, что было до этого, обновилось. Он дает им шанс. И нам — тоже.
Два героя, два пути: Чарли взрослеет, Эмма остается в подчинении
— Героиню Зендаи мне жаль. Она всю жизнь будет выпрашивать снисхождение и всегда будет чувствовать себя виноватой. Финальная сцена дает паре шанс быть вместе, но она останется в подчиненном положении.
У Чарли же идет период взросления — через обстоятельства и поступки. Он пробует и так, и сяк: смириться, проговорить, убежать.
Роберт Паттинсон — очень интересный актер. Он способен воплощать и образы джентльменов, и одержимых инфернальных сумасшедших («Маяк»), и Бэтмена, и опасных любовников. Здесь он слабый и уязвимый. У него потрясающие переходы. Чарли нелогичен: представляет одно, делает другое, говорит одно, чувствует другое. Этот момент смятения всегда хорошо сыгран.
У Зендаи героиня проще, ведь ей главное признаться и принять ответ. Ей уже не нужно договариваться с собой — она уже это сделала. А Роберту нужно сыграть героя, который договаривается с собой и с окружающим миром. Роль Зендаи не плоская, она органична, искренна, но ее персонаж сталкивается с меньшим количеством метаморфоз.
«Давай попробуем сначала» как еще одна мысль фильма
— Наверное, нам всем иногда нужен второй шанс. Боргли дает его паре, дает Эмме шанс пережить травму, проговорив ее, а Чарли — стать мужественным. Ведь ему придется жить в обществе, которое будет смотреть странно: как ты мог выбрать «террористку»?
Он и всем нам дает второй шанс. Чтобы мы иногда были лояльнее, обращали внимание на то, что происходит с твоим ребёнком, одноклассником, партнером, другом, коллегой.
«Тренд на мелодрамы»
— Кинематограф сегодня будет делиться на два направления. Первое — провокационное, резкое кино, где повестка соединяется с провокацией. Например, таж же «Субстанция» или «Горничная». Это кино, которое собирает массового зрителя, вызывает споры, остаётся в инфополе. Второе — тихие, теплые фильмы про простые традиционные ценности: семью, взаимоотношения родителей с детьми, внутреннюю гармонию.
Почему так? Геополитическая ситуация нестабильна, страшна, у нас нет точек опоры. Поэтому мы идем к сентиментальным ценностям — к фильмам про родных, про себя, про любовь. Всем нужно успокоиться, посмотреть на партнера, перестать доказывать что-то и найти внутреннюю гармонию.
Даже фестивальное кино сейчас уходит от агрессивного феминизма, который был раньше, к более мягким историям. Мы идем к традиционным ценностям, потому что это дает опору в нестабильном мире.
«Надеюсь, после просмотра вы откроете глаза»: мнение автора журнала
«Картина, при просмотре которой в зале кинотеатра вдруг возникла тишина. Не потому что кино плохое и людям нечего сказать, а потому, что оно затрагивает очень серьезную тему.
О фильме «Вот это Драма!» я узнала еще в прошлом году. Увидев необычный дуэт — Зендаю и Роберта Паттинсона — была в большом предвкушении. Самое поразительное: трейлер, который создает обманчивое впечатление. Было ощущение, что я иду смотреть самую настоящую мелодраму, о любви и отношениях. Но в момент раскрытия секрета Эммы ты понимаешь: любовь вовсе не заглавная тема фильма.
Кристоффер Боргли погружает нас в целый океан проблем нашего общества и того, что происходит между людьми. Сможем ли мы попробовать сначала? Есть ли у человека искупление? Способен ли один факт изменить мнение и повлиять на такое большое чувство как любовь? Можно ли бороться со своими иллюзиями? Где начинается реальная жестокость? Попробуйте найти ответы после просмотра.
В какой-то мере создается ощущение, что Боргли показывает зрителю зеркало, чтобы каждый посмотрел на себя и на окружающих. Мы видим все глазами Чарли — главного героя, который оказывается перед выбором. Но ставит ли режиссер этот выбор только ему, или же его предстоит сделать каждому зрителю?
Полностью раскрывать секреты фильма не хочется, поэтому тайна Эммы станет для вас своеобразным вызовом. Отмечу лишь то, как режиссер выстроил эту историю: пленочное кино, звуки, воплощающие чувства героев, серьезная тема, поданная через черный юмор, — всё это помогает завладеть вниманием зрителя.
И, конечно, невозможно не сказать про рекламную компанию картины. Она очень аккуратная, трепетная и уважительная. Многие пользователи сравнивают ее с недавно вышедшим «Грозовым перевалом» и отмечают, что Зендая и Роберт выбирают другой стиль, а не создают иллюзию пиар-романа.
Напоследок хочется сказать: надеюсь, после просмотра вы найдете ответы на многие вопросы и откроете глаза».
Текст: Екатерина Брыжак
Дизайн: Раиль Набиуллин
Нет комментариев