Инсталляции, цифровая живопись, нейросетевые коллажи и 3D-печать — сегодня художники создают шедевры не только кистью, но и алгоритмами. Как технологии влияют на творчество? Какие тренды захватывают молодое поколение, и где проходит граница между традиционным и цифровым искусством? Давайте разбираться вместе.
Сегодня искусство — это не только эстетика, но и диалог. Художники экспериментируют с новыми медиа, вовлекают зрителя в процесс и поднимают острые темы: от экологии до цифровой идентичности.
Ангелина Андреева, молодая художница, сравнивает современное искусство с «диким калейдоскопом»:
— Чтобы кого-то удивить, сегодня приходится расширять рамки своего сознания или вообще эти рамки переступать. Интернет стал частью нашей жизни, все уже видели всё, ценителей искусства становится все меньше. Поэтому современным художником приходится выкручивать свои способности на максимум, чтобы их работы заметили и, если повезет, купили.
Ее слова — вызов и одновременно диагноз эпохи: искусство теперь требует не просто созерцания, но и активного участия. Готово ли общество к такому диалогу?
— Никакой искусственный интеллект не отнимет у человека способность создавать. То, что сейчас становится популярным, станет в будущим настолько обыденным, что люди начнут ценить искусство человека, а не машины. Может, и мои картины однажды будут продаваться за миллиарды, кто знает? — говорит художница.
С Ангелиной соглашается и художница Анастасия Никифорова (также известная как Анастасия К.). В отличие от многих современных авторов, она сознательно избегает цифровых инструментов и искусственного интеллекта в творчестве.
— ИИ не заменит холст — так же, как электронные книги никогда не вытеснят бумажные, — уверена Анастасия.
Однако она признает: технологии меняют восприятие искусства, особенно у молодой аудитории. Яркий пример — международный фестиваль медиаискусства «НУР», который с каждым годом привлекает всё больше зрителей.
Казанская художница Юлия Корбут предпочитает формат инсталляции: ее работа «О грехах, а не о трагедиях» была представлена на недавней выставке «Вижу театр» в ES Gallery, а созданную в рамках арт-резиденции Re’actor инсталляцию можно увидеть на выставке «Наследники: от классиков XIX до классиков XXI» в Присутственных местах Казанского Кремля. Вот что она нам рассказала о взаимодействии с технологиями:
— В последнее время я всё чаще экспериментирую с объемом. Искусственный интеллект как раз может натолкнуть на какие-то мысли при поиске фактур. Если с помощью нейросети можно углубиться в своих исследованиях, то почему бы этого не сделать? Я вижу, что сейчас молодые художники стали довольно активно осваивать ИИ как вспомогательный инструмент.Искусство развивается стремительно. Нейросети позволяют быстро коллаборировать материалы, формы, объекты. Раньше на такие эксперименты потребовалось бы большое количество времени и других затрат.
Юлия подчеркивает, что искусственный интеллект пока не способен заменить художников:
— Нейросеть может выступать неплохим ресурсом для вдохновения, но это не конечный продукт, как некоторые думают. За глубиной человек обращается к искусству: оно позволяет посмотреть на многие вещи с ракурсов, ранее недоступных. Заменит ли ИИ холст? Когда появилась фотография, задавались тем же вопросом — заменит ли фотоаппарат художника. ИИ не способен на создание идеи, не смотря на то, что имитирует этот процесс.
Эксперимент: почему человеческое творчество остается вне конкуренции
Летом прошлого года Нью-Йоркская Школе бизнеса провела эксперимент, результаты которой развеяли опасения художников. Участников исследования попросили оценить почти 3 000 художественных работ, чтобы изучить психологические особенности восприятия человеком произведений обычных художников, нейросетевых и программы. Вот некоторые ключевые выводы:
1. Ярлык решает всё. Даже идентичные работы оценивались ниже, если их представляли как созданные ИИ. Человеческому творчеству автоматически приписывали большую ценность.
2. Креативность — прерогатива людей. Участники эксперимента единодушно признавали «ручные» работы более оригинальными.
3. Гибридный подход — золотая середина. Работы, где художники использовали нейросети как инструмент, оценивались выше полностью сгенерированных ИИ-изображений. Но традиционные методы всё равно оставались в лидерах.
Что это значит? Технологии не заменяют художников, а лишь создают новый контекст для творчества. Пока зрители ценят человеческий почерк, у искусства есть «иммунитет» против полной алгоритмизации. Более того — сравнение с ИИ-творениями может даже повысить спрос на работы живых авторов.
Автор: Валерия Алпатова
Автор коллажа: Александра Любавина
Нет комментариев