«Наша задача — это изменить мир»: как в Казани появился Молодежный театр мюзикла

Режиссер и автор проекта — Руслан Фехрединов, по образованию экономист, который однажды влюбился в жанр мюзикла и превратил это увлечение в большой творческий путь. Мы поговорили с ним о том, как устроен театр без стен и бюджета, почему мюзикл — это сложно и дорого и зачем студентам нетворческих профессий доказывать, что они тоже могут.

О руководителе проекта: история Руслан Фехрединова

Путь: из физмата в режиссуру

— Ты из Казахстана, отсюда вопрос — как оказался в Казани?

— Все просто: я приехал учиться по обмену, и город даже толком не выбирал. Я подал документы в посольство, мне пришло на выбор два места: Оренбург и Казань. На тот момент я даже не знал, где находится Казань. В итоге закончил здесь бакалавриат и магистратуру КФУ по экономике.

— А как пришел в творчество?

— Я со школы хотел снимать кино. При этом я учился в физмат-классе, был олимпиадником по математике, у меня мама и бабушка бухгалтеры — всё серьезно. Но почему-то мне хотелось монтировать. Брал фильмы и переделывал их под музыку. Помню, перемонтировал «300 спартанцев» так, что в конце герой возвращается живым к сыну. Тогда у меня не было конкретной цели, мне просто было интересно.

Потом в школе был ведущим, танцевал, пробовал писать сценарии. А в КФУ попал в команду постановщиков студенческих фестивалей и КВН. Когда режиссер, с которым мы работали, ушел, мне предложили занять его место. Я сказал: «Да, я ничего не знаю, но мне очень интересно».

— Нарабатывал опыт методом проб и ошибок?

— Да, всё через практику, через книги и насмотренность. Если говорить про драматургию — книги, про режиссуру — анализ спектаклей и фильмов. 

— Не было страха конкурировать с теми, у кого профильное образование?

— У меня никогда не было цели соревноваться. Для меня режиссура — это не спорт. Я занимаюсь этим, потому что хочу доносить мысли, рассказывать истории, а не доказывать, что без диплома я круче.

«В свое будущее в сфере экономики я перестал верить на втором курсе»

— А финансовый менеджмент? Ты вообще не планировал связывать жизнь с образованием?

— Я перестал планировать свою жизнь с экономикой еще на втором курсе. Просто стало неинтересно, и тогда как раз меня зацепило творчество.

— Сейчас у тебя две деятельности: реклама и режиссура. Как это совмещается?

— Основная работа позволяет зарабатывать деньги и иногда финансировать Молодежный театр мюзикла. Благодаря тому, что работа фрилансовая, у меня есть время на постановки и написание сценариев.

— Режиссура для тебя — это профессия, хобби, образ жизни?

— Сложный вопрос. Я не хочу, чтобы режиссура превращалась для меня в работу. Потому что работа — это то, что ты делаешь каждый день, даже когда не хочется. А со спектаклями так не работает. Я пробовал ставить одну студвесну без желания, и для меня это стало работой. Спектакль прошел, никто его не вспоминает, и я его вспоминать не хочу.

Для меня режиссура — это момент, когда в тебе сидит идея или мысль, которую ты не можешь держать в себе, и ты хочешь ее рассказать, чуть-чуть изменить мир. Кто-то создает электромобили, а я создаю спектакли.

Молодежный театр мюзикла: как это устроено

«Нам нужно было название, потому что зрители спрашивали: кто вы?»

— Что такое Молодежный театр мюзикла?

— Если коротко — творческое объединение студентов и выпускников, которые делают постановки в формате мюзикла. 

— Почему именно мюзиклы?

— В 11 классе я достал кассету «Нотр-Дам де Пари», посмотрел сначала на французском, потом на английском, потом на русском и понял: мне нравится, как со мной говорят через музыку. Мне хочется, чтобы было ярко, масштабно, и чтобы это доносилось через песни. 

— Когда и как появилось название?

— Год назад, в апреле 2025-го. До этого мы просто делали мюзиклы, и после каждого показа зрители спрашивали: «А кто вы? Как на вас подписаться? Где вас найти?». Я думал: студенческий театр мюзикла… но у нас же не только студенты, есть выпускники. Значит, будет молодежный театр мюзикла. Мы все по закону еще молодежь, имеем право! (смеется). Так у нас появилось название, короткое МТМ, и страница в соцсетях.

Кто играет в театре

— Кто у вас в труппе?

— В силу занятости ребят, учебы, работы у нас нет возможности держать постоянную труппу. Команда подбирается под спектакль. У нас есть люди, которые постоянно с нами, которых мы используем как базу, но каждый раз ищем новых.

— И это студенты театральных вузов?

— Нет, у нас в основном студенты нетворческих профессий. И в этом наша миссия — доказать, что студенты нетворческих профессий тоже могут делать качественный продукт. Мы не бедные студенты, которые работают только на энтузиазме, мы выстраиваем систему. После выступления в ДК им. С. Саид-Галиева ребята получили зарплату за выступление. Небольшую, но получили. И это здорово — доказывать, что на творчестве можно зарабатывать, делая при этом качественный продукт.

Спектакли: Королев и Джалиль

Почему исторические личности

— В репертуаре МТМ два главных спектакля — «Его имя — Королев» и «Джалиль». Оба о реальных людях, обе истории с трагической нотой. Почему вас тянет к такому материалу?

— Это просто совпадение. Королев писался в 2021 году, тогда был юбилей — 60 лет полета человека в космос. Мы вдохновлялись мюзиклом «Гамильтон» и думали: хотим про кого-то из наших героев. Гагарина? Поняли, что о нем все знают. А Сергей Королев? Люди спрашивают: а кто это? А ведь это человек, который не просто отправил Гагарина в космос, он запустил первый спутник, благодаря этому у нас есть сотовая связь. И когда Гагарина чествовали на Красной площади, Королев смотрел это по телевизору у себя дома, потому что был засекречен. Я каждый раз, когда смотрю документалки про этого человека, плачу. Конечно, я хочу про этого человека рассказать.

— А Джалиль?

— Вот как раз о совпадениях: Джалиль ставился в 2025 году, когда был юбилей Победы. Я ходил мимо Кремля и думал: почему настолько огромный, статный памятник стоит здесь? Наверное, за этим есть что-то. И я начал читать стихи из Моабитских тетрадей, смотреть документалки, мы сходили в музей-квартиру Джалиля. История оказалась настолько глубокой, с такими фактами, которые многие не знают.

Как пишутся мюзиклы

— Вы сами пишете музыку?

— Писать музыку с нуля мы пока не можем — это дорого. Берем готовые мелодии из других мюзиклов, переаранжируем, собираем так, чтобы звучало как единое целое. В «Джалиле» песни из четырех разных мюзиклов, но мы их собрали так, что везде превалируют трубы, и кажется, что это одна история.

— А тексты?

— Тексты пишем сами. Например, припев «Запомни нас» я написал в самолете по дороге в отпуск. Три часа нечего было делать — сидел и писал.

— В чем сложность работы с мюзиклами?

— Отдельная сложность — это работа артистов. В мюзикле человек должен уметь сразу все: петь, играть, танцевать и еще делать вид, что это дается ему легко. Я, если честно, уже на первом пункте начал бы сыпаться. Поэтому мое место все-таки в режиссуре, ха-ха.

Джалиль, который постоянно меняется

— У «Джалиля» было много версий. Почему?

— Мюзикл живет, это признак того, что нам не всё равно. Я каждый раз хочу где-то акцентировать внимание, где-то отпустить. Плюс я собираю фидбэк. После первого показа мне сказали: непонятно, кто такой Махмуд (главный антагонист). Я переделал. После второго — всё равно непонятно. Еще раз переделал. В Камала, мне кажется, его появление стало самым ярким.

— Как зрители реагируют на сложные темы?

— Один из самых сложных номеров — «Ты же хочешь быть свободен и счастлив», собирательный образ зла, фашиста-националиста, который вербовал татар. Номер сделан как джазовый, веселый, зрители аплодируют. У нас была задача: представить предательство не как черное-белое, а как сладкую надежду для пленных, которые не ели три дня. Кто-то говорил: странно, что вы показываете фашистов через веселый номер. Но в этом и был смысл. Круто, что зритель это чувствует и думает об этом после спектакля.

Камала и оркестр: мечта, которая сбылась

— В феврале 2026 года вы показали «Джалиля» в новом здании театра Камала с живым оркестром. Как это случилось?

— Когда мы репетировали первого «Джалиля» год назад, я проезжал мимо Камала по Татарской слободе и снял кружок ребятам: «Чекайте, мы в этом театре будем скоро играть». Это была шутка, но сигналы в космос работают, пользуйтесь.

После показа на Республиканской студенческой весне заместитель премьер-министра РТ Лейла Ринатовна Фазлеева сказала, что эту историю нужно показывать в театре Камала. В сентябре пришла резолюция, и уже 16 февраля 2026 года мюзикл «Джалиль» на 120-летие поэта сыграли под оркестр.

— Оркестр — это было желание или предложение?

— Это было из разряда «А что, если?». У меня есть подруга из консерватории, она познакомила меня с композитором Айдаром Ниязовым. Когда нам сказали «Камала», я написал ему: «готов ворваться, за полтора месяца написать 15 аранжировок?». Он не спал ночами, но сделал.

— Как зрители восприняли?

— Показ «Джалиля» в театре Камала зрители назвали лучшей версией мюзикла. Повлияло всё: и оркестр, и само здание, и то, что ребята отыграли спектакль уже много раз. Ты же тренируешься и понимаешь, где сделать паузу или акцент. 

Будущее и философия

Питер Пэн и другие планы

— Что дальше?

— Следующий спектакль — про Питера Пэна. Не детская сказка, а история автора Джеймса Барри, который в душе остался ребенком. Мне это отзывается: я уже взрослый мужчина, казалось бы, но мне нравится выдумывать сказки и образы. Это может помочь тем, кто сомневается. На кого-то давят: ты должен работать, должен повзрослеть, хватит заниматься детской ерундой. Я сталкивался с этим. И если после спектакля чья-то жизнь изменится — это наша победа.

— Какие планы у МТМ?

— Выступать с нашим готовым репертуаром из трех спектаклей (сейчас два, добавится третий), искать постоянные площадки и резидентства.

«Делайте и никого не слушайте»

— Что посоветуешь тем, кто хочет заниматься творчеством, но боится?

— У меня тоже нестандартный путь. Нет диплома ГИТИСа, я не работаю в театре. Но делаем ли мы проекты, которые зрителю хочется смотреть? Мне кажется, да. Поэтому нужно уйти от стереотипов, от мнений других. Если вы во что-то верите, у вас получится. 

В мире ты получаешь не то, чего заслуживаешь, а то, о чем «договоришься». Эта фраза не в смысле кого-то «подмазать» или что-то «выпросить», а в смысле «говорить о себе». Работать, быть в движении, участвовать в мероприятиях, знакомиться, искать партнерства, делать шаги навстречу. Потому что о человеке, который сидит молча, мир может просто не узнать.

Поэтому не бойтесь говорить о себе. Честно, мне самому это до сих пор иногда сложно делать, так что в какой-то степени этот совет я даю и себе тоже.

Текст: Екатерина Брыжак

Дизайн: Раиль Набиуллин

Фото: личные архивы МТМ