Старое здание редко рассказывает свою историю прямо. Она остаётся в документах, в планировке, в следах ремонта — а иногда превращается в легенды, которые передаются от одного поколения обитателей к другому. Именно к этим следам прошлого обратились участники лаборатории современного искусства арт-резиденции «Реактор». Их выставка «Фабричные мифы и ускользающие легенды» открылась в креативном кластере «Адонис» — и предлагает увидеть знакомое место совсем иначе.
Редакция журнала «Идель» рассказывает, как художники переосмыслили историю бывшей швейной фабрики, что можно увидеть в арках, на лестницах и во внутреннем дворе — и почему у шестнадцати работ нет единственного ответа на вопрос, что помнит «Адонис».
Как всё начиналось
Выставка открылась 21 августа 2026 года. Лабораторией руководили казанские художницы Катерина Конюхова и Настя Мороз — арт-группа «Замороженная конина». На образовательную программу отобрали 67 участников. Два месяца они выполняли задания кураторов, развивали идеи и искали материалы для будущих объектов. В итоговую экспозицию вошли 16 работ 18 авторов.
Отправной точкой стало само здание, история которого начинается в 1825 году. Здесь располагались торговые ряды, травницкие лавки, швейные мастерские и питейные заведения. Одни художники обратились к производственному прошлому, другие — к растениям, семейной памяти и фольклору. Название «Адонис» подсказало ещё одно направление — античную мифологию.
Все объекты создавались специально для этого места, с учётом его архитектуры. У выставки нет обязательной последовательности просмотра: зритель может выбирать путь, возвращаться к работам и замечать их по дороге между пространствами кластера.
Что можно увидеть
На минус первом этаже, у входа с Профсоюзной, — «Репейник» Софи Земсковой из Нижнего Новгорода. Шаровидные соцветия словно собрали на себя историю и зацепились за обновлённое здание. Многослойный текстиль цвета индиго отсылает к Москательному ряду, а колючки, напоминающие иглы, — к советскому швейному цеху.
Здесь же — «Ткань судьбы» Рафаэля Ибатуллина. В центре его размышлений детское одеяло, которое сопровождает человека с первых дней. В описании указан стандартный размер — 1,4 × 1,1 метра. Эта точная мера соседствует с личной историей, которая выходит за любые заданные границы.
В коридоре, ведущем к аркам, — работа «А ты?» Аделины Абдрашитовой (LUNAMONTEM). Её сопровождает поэтический текст о влаге, стекле и границе между внутренним и внешним. Художница оставляет пространство для собственного прочтения.
В арках минус первого этажа появляются фантастические обитатели здания. Оксана Михеева из Санкт-Петербурга создала «Платье Бичуры». По авторской легенде, это окаменевший наряд домового духа, обнаруженный во время реставрации. Бичура якобы уже выбрала более современное одеяние, но сохранила привычку проказничать: прятать провода диджеев и тайком доедать круассаны в Гостиной.
Здесь же — «Цветок солнца» Алины Латыповой. Собранный из множества шипов чертополох становится образом красоты, скрытой за защитной оболочкой. Художница связывает его с человеческой уязвимостью и способностью расти в суровых условиях.
Ещё один обитатель арок — «Кочевник» Надежды Хасановой из Набережных Челнов. В придуманном художницей мире трава пережила превращение: корни стали конечностями, а появившиеся глаза позволили увидеть собственный путь. Теперь растение может покинуть место, к которому было привязано.
На основной лестнице — деревянная работа Ильи Татарова «Где я оказался?». Её очертания связаны с подземным пространством и арками «Адониса». Объект напоминает одновременно детский конструктор и древний артефакт.
Здесь же — «Неизбежно» Ники Симак. Образ плесени становится способом говорить о жизни, которая возникает на месте угасшей. Художница связывает этот процесс с судьбой здания, пережившего смену назначений.
Ирина Боголюбова обращается к античной теме в «Садиках Адониса». Отправной точкой стал обычай выращивать к праздникам адониям быстро всходящие и быстро увядающие растения. Художница меняет их судьбу: её сад состоит из металлических растений, которым не грозит увядание.
В Гостиной — «Мерцающий след» Азалины Давлетбаевой. Металлизированная поверхность отражает происходящее вокруг, а слои ростка соотносятся с событиями и судьбами, которые складывались в историю места.
Кинетический мобиль «50 копеек десяток!» Арины Тагировой соединяет образы швейного производства и Толкучего рынка. В проволочных линиях можно увидеть отсылки к лекалам, монетам и фруктам. Мобиль приходит в движение от малейшего потока воздуха — зритель своим присутствием тоже способен повлиять на него.
Здесь же — совместная работа Ясмин Валиевой и Ильдара Муллина «Где бы ты ни был, я с тобой». Авторы обратились к Персефоне и мифологическому сюжету об Адонисе. Образ из многослойного воска окружён ароматом, который становится частью восприятия.
На второстепенной лестнице — «Память света» Алисы Миншиной и Евгении Цой. Проект основан на соларографии — съёмке с очень длинной выдержкой. Самодельные камеры установлены на фасадах «Адониса» на несколько месяцев: свет постепенно формирует на бумаге изображение архитектуры и траекторий солнца.
На третьем этаже — «Наблюдатель» Анастасии Ивановой. Синие корни словно прорастают сквозь кирпичи. Художница связывает их с предками и поддержкой, которую не всегда замечаешь в повседневной суете.
На четвёртом этаже — «Сопротивление материала» Марии Мариарти из Екатеринбурга. Швейная фабрика с её лекалами и шаблонами становится отправной точкой для разговора о стандартах и индивидуальности.
Во внутреннем дворе, на боковом фасаде здания, — «(Воз)рождение» Дианы Плаксиной. В трещинах стены появилось таинственное дупло с гипсовыми кольцами и мерцающим меандром. Природная форма соединяется с античными мотивами.
Как посмотреть
Выставка работает до конца 2026 года в креативном кластере «Адонис» по адресу: Казань, улица Профсоюзная, 3. Посмотреть её можно самостоятельно, выбирая собственный маршрут по зданию, или на экскурсиях с художниками — 6 и 20 октября, 10 и 24 ноября 2026 года. Регистрация через социальные сети «Реактора».
У шестнадцати работ нет единственного ответа на вопрос, что помнит «Адонис». Одни обращаются к ткани и ремеслу, другие — к родственным связям, природным циклам или вымышленным существам. Их соседство позволяет увидеть, сколько разных историй может возникнуть вокруг одного городского адреса.
Нет комментариев