Современный трек — это живой организм, где каждый звук и слово — результат множества решений. Саунд-продюсеры не просто создают то, что мы слышим на цифровых площадках, они формируют мир песни, учитывая пожелания артиста. Но что стоит за этой профессией, часто остается на периферии, ведь «вирусится» в сети зачастую только исполнитель.
Мы поговорили с казанским саунд-продюсером Матвеем Михайловым, он же Майкрайз, о пути в профессию, сотрудничестве с артистами Татарстана и главных вызовах в этой сфере сегодня.
О выборе пути: от детских взрывов до студенческих песен
— Как вы пришли в профессию? Был ли это осознанный выбор с детства или стечение обстоятельств?
— Долгое время мне казалось, что я пришел в музыку случайно: увлечение появилось в студенчестве, когда писал песни для «Дня первокурсника» и «Студенческой весны». Но недавно, разговаривая со старшей сестрой, вспомнил вещи, которые расставили всё на свои места: в детстве я обожал придумывать звуковые спецэффекты — имитировал разгон гоночных машин, лопасти вертолета, взрывы, выстрелы. А в конце игр, когда вся комната была в «апокалипсисе», напевал грустные мелодии. Получается, тяга к созданию звука была со мной с детства, просто путь к осознанию этого занял время.
— Как выглядит ваш типичный рабочий день?
— Честно? Его не существует. Один день я могу полностью провести дома за компьютером, другой — работать на студии, а в третий писать музыку у друзей за городом до глубокой ночи.
О ремесле: между звукорежиссурой и созданием миров
— Назовите три главных навыка, без которых невозможно стать успешным саунд-продюсером сегодня.
— Наслушанность, смелость экспериментировать, умение доводить идеи до финального результата, а не бросать на полпути.
— Как бы вы объяснили, в чем разница между вашей профессией и работой композитора или звукорежиссера?
— Когда-то я пытался глубже уйти в звукорежиссуру, но понял, что это отдельная вселенная: суперточная, кропотливая работа, требующая инженерного склада ума и большого терпения. Я же больше про создание с нуля: придумать идею, собрать атмосферу и построить мир трека.
— Опишите процесс работы над треком с нуля. С чего вы начинаете?
— Если работаю с артистом, сначала задаю ряд вопросов: есть ли текст, определены ли аккорды, темп, настроение, стиль. Из этих деталей в голове складывается первая картинка. Потом начинается поиск звучания — иногда долгий, но неизбежно приводящий к чему-то своему и интересному.
О балансе и авторстве: когда трек должен нравиться в первую очередь артисту
— Как вы находите баланс между своим авторским стилем и желаниями артиста?
— Если артист приходит ко мне, значит он уже слышал мой стиль. Но я всегда прислушиваюсь к его пожеланиям, так как в итоге трек должен нравиться в первую очередь ему. Для меня лучший показатель — это сообщение после сдачи аранжировки: «Матвей, это огонь!».
— Что для вас важнее в работе над проектом?
— Для меня важно найти «изюминку», которая сделает трек особенным. Не хочется быть конвейером, создающим однотипный звук. Например, в треке Дышать «Хужа» добавил звук слона, лай собак и интро из сериала «Клон». В «Ау» для NAZGUL’ оставили мой низкий вокал в проигрыше, хотя записывал этот голос просто ради примера на дешевый микрофон. В «Сыйпа мине» предложил Эльмире собрать интро из фрагментов ее жизни. Все эти примеры к тому, чтобы показать, что такие ходы оживляют музыку.
О вызовах и вдохновении: удаленка и кризисы
— Какой был ваш самый сложный проект?
— Сложнее всего обычно с проектами группы «ХВОЯ», так как там много дорожек, правок и деталей. Но результат практически всегда радует обе стороны. Думаю, основная сложность — что работаем удаленно: они в Пензе, я в Казани, а по переписке бывает трудно точно передать мысль.
— Бывает ли у вас творческий кризис? Как вы с этим боретесь?
— Конечно, бывает. Любая, даже любимая работа, может стать рутиной. В такие моменты я переключаюсь: кино, спорт, прогулки или выезды с друзьями за город. Это помогает очистить голову и вернуться со свежим взглядом.
— Без чего вы не можете представить свою работу сегодня?
— Я не могу представить свою работу без ноутбука. Он появился у меня полтора года назад, и с тех пор работа стала быстрее и удобнее. Плюс приятно сидеть с ним в кофейне попивая свой латте на кокосовом молоке вместе с другими «бизнесменами».
О технологиях и трендах: нейросети как друзья, а не враги
— Как современные технологии, вроде нейросетей для генерации музыки, меняют вашу профессию? Это угроза или новые возможности?
— Это однозначно друзья, если только не появится «skynet» из вселенной «Терминатора» («skynet» – ИИ антагонист из фильма. прим. Идель). Иногда их возможности пугают, но сегодня это мощный инструмент вдохновения, ускорения работы и поиска идей. Я считаю, что важно не сопротивляться технологиям, а использовать их грамотно.
— Как вы оцениваете тренды в вашей сфере?
— Один продюсер однажды сказал мне: если тренд уже появился, повторять его смысла нет — лучше переосмыслить и сделать по-своему. В целом радует, что в чартах становится больше инди-музыки и смелых экспериментов.
О татарстанской сцене: доверие, этника и экономика
— С кем из людей Татарстана вам было особенно интересно работать и почему?
— Самая вдохновляющая работа была с Гульназ Шакировой (Дышать). Когда мы попадаем на одну волну, можем творить часами и радоваться тому как классно накрутили 808-й бас. Она слышит музыку по-своему — через акценты и движения, у нее особое восприятие. Также очень комфортно работать с Беллой (Beku) — она дает полную свободу и полностью доверяет процессу, а это бесценно.
— Как бы вы описали свою роль в создании треков для артистов из Татарстана?
— Наверное, я просто стараюсь помогать артистам выражать их идеи максимально искренне и современно.
— Насколько, работая в Татарстане, важно внедрять в музыку национальные мотивы? Часто ли возникает этот запрос?
— Это индивидуально. Не все артисты выбирают этот путь и это нормально. Кто-то делает ставку на аутентичность, а кто-то — на современное звучание без этники. Всё зависит от задачи и личности.
— С какими главными вызовами сталкивается саунд-продюсер, работающий в нашем регионе, а не в столице?
— Самый очевидный: экономика процесса. Музыка стоит денег, а у местных артистов часто ограниченный бюджет. Плюс локальный рынок меньше, и нельзя жить только «на отметку в сторис». Но это учит быть универсальным и находить решения.
О старте и советах: кайфовать от процесса
— Как выглядит карьерный путь молодого саунд-продюсера сегодня? С чего ему стоит начинать?
— Не знаю, с чего начинают сегодня, но могу сказать, что работало для меня — и, думаю, до сих пор актуально: делать много музыки, выкладывать её в сеть, придумывать визуальную подачу, и найти артиста, с которым ты совпадаешь по духу и видению. Так у меня началось сотрудничество с Дышать, Beku, хопелес и ВАНФИ.
— Что бы вы посоветовали начинающим ребятам, которые только задумываются о карьере в этой сфере?
— В первую очередь: кайфовать от процесса. И к этому бы добавил — быть любопытным, не бояться экспериментов, слушать много разной музыки и помнить, что делаете ее для людей. Чем искреннее и смелее — тем лучше.
Текст: Екатерина Брыжак
Фото: Предоставлены героем материала
Дизайн: Раиль Набиуллин
Нет комментариев