Фокус на личности: Марат Казиханов о том, как соединить уличную энергию, современное искусство и технологии в одном движении

Редакция журнала «Идель» поговорила с Маратом о начале его творческого пути, особенностях создания хореографии и будущих проектах.

Улица как честная школа

— Как вы начали заниматься танцем и почему именно этим направлением?

— Я пришёл в танец через уличную культуру нулевых в моем родном городе Набережные Челны. Улица — это честная школа. Она учит не через метод, а с помощью энергии. Тогда всё было просто: бит, асфальт и тело. Но с годами я понял, что движение может быть философией. Танец стал способом исследовать, как человек взаимодействует с пространством, звуком, светом, технологией. Меня интересует не форма, а процесс, то, как тело мыслит.

Время требует синтеза

— Вы совмещаете уличный и современный танец, физический театр и мультимедиа. Как вы определяете свой стиль?

— Это гибрид. Я не верю в чистые жанры, потому что время требует синтеза. Мы живем в эпоху, где культура стала многослойной, и хореография должна это отражать. В моих постановках элементы хип-хопа, брейкинга, контемпа и физического театра соединяются с цифровыми медиа, видеоартом, инженерными технологиями. Тело становится частью общей визуальной архитектуры, когда движение существует не отдельно от технологий, а внутри них.

Танец — это исследование памяти

— Как вы создаете хореографию — с чего начинается процесс?

— С идеи или состояния. Например, проект URMAN для фестиваля SIGNAL 2023 вырос из вопроса: как человек сегодня общается с природой? Мы опирались на образ леса как живого организма, который может дать и отнять, а площадкой послужила сцена Mobius посреди лесного оврага заповедника.

Для меня танец — это исследование памяти: телесной, родовой, культурной. Я собираю материал через импровизацию, наблюдения, взаимодействие с музыкантами или архитекторами, как это было в резиденции в Суздале. Потом уже возникает структура: пространство, свет, звук. Хореография становится не просто движением, а наполняется смыслом.

Технологии — это новая сцена

— Ваши проекты часто включают цифровые и световые элементы. Почему вам важно работать с технологиями?

— Технологии — это новая сцена. Мы живем в медиасреде, где человек постоянно взаимодействует с экраном. Мне интересно, как тело может существовать в этом цифровом пространстве, не теряя своей природы. В проектах вроде «Эхо струн» или «Трафик» я исследую, как движение может взаимодействовать со звуком, видеопроекцией, гаджетами. Это не декорация, а партнер. Я думаю, современный хореограф должен владеть не только телом, но и технологией как его продолжением.

Танец — это форма сознания

— Что для вас танец сегодня — спорт, искусство или способ мышления?

— Скорее, танец — это форма сознания. Он соединяет физическое, эмоциональное и интеллектуальное. Это способ переживать реальность через тело. Для меня это не развлечение и не спорт — это способ мышления, где каждое движение становится знаком, кодом, метафорой. Хотя брейк, кстати, недавно стал Олимпийским видом спорта.

Диалог природы, тела и истории

— Вы работаете и с уличной культурой, и с современным искусством. Как вам удается совмещать эти миры?

— Улица — это мои корни, а искусство стало моей формой. Я не вижу между ними конфликта. В уличной культуре есть дух свободы, импровизации, вызова. В современном искусстве — осмысление, концепт, контекст. Когда соединяешь эти вещи, появляется новый язык. Например, на фестивале SIGNAL 2022 мы поставили массовый перформанс «Panhorama»: сотня танцоров, природный ландшафт арт-заповедника Никола-Ленивец и электронная музыка. Это был диалог природы, тела и истории рейв-культуры.

Тело — это медиум

— Как вы относитесь к телу как инструменту?

— Я не считаю тело инструментом. Это медиум, через который проходит память, культура, звук, свет. Тело хранит всё: боль, радость, историю. Если его слушать, оно само ведет. Моя задача как хореографа — не заставить тело говорить, а дать ему возможность быть услышанным.

Тишина и дисциплина против выгорания

— Как вы справляетесь с выгоранием и физическими нагрузками?

— Выгорание неизбежно, когда ты постоянно создаешь. Когда такое происходит, я нахожусь в тишине, без музыки, без задач. Это очищает восприятие. А физически — это тренировки, растяжка, дыхание, сон и дисциплина.

Будущее — в междисциплинарных лабораториях

— Как вы видите развитие своего творчества в будущем?

— Сейчас я двигаюсь в сторону междисциплинарных лабораторий, где тело взаимодействует с архитектурой, роботикой, видеоартом, звуком, где танец становится исследованием новых форм. Меня интересует, как хореография может существовать в цифровой среде и при этом оставаться живой.

«Быть, а не казаться»

— Какой совет вы бы дали молодым танцорам и себе в начале пути?

— Не спешить и никого не копировать. Ищите свой авторский почерк — то, что идет изнутри, а не из тренда. Это непросто, сложно, но интересно, я сам до сих пор ищу. Техника важна, но она ничего не значит без смысла. Улица учит настоящему — быть, а не казаться. А искусство дает понимание, зачем ты есть.

Автор: Екатерина Брыжак

Дизайн: Раиль Набиуллин