Альбина Кабалина — актриса театра и кино, которую зрители знают по роли Зои Букиной в «Букиных» и участию в проекте «Звезды в джунглях», а теперь еще и по фильму «Королек моей любви». Она родилась в Набережных Челнах, в 16 лет уехала в Москву поступать в театральный, а сегодня её лицо узнают на улицах, а дети приезжают в её творческие лагеря, чтобы научиться не бояться сцены.
Мы поговорили с Альбиной о ее пути в профессию, съемках в Индии и о том, почему ей всё хочется раскрывать себя с новых сторон.
— Вы из Набережных Челнов. Расскажите, каким было ваше детство? Чем увлекались, о чем мечтали?
— Я выросла в очень шумной семье. У меня есть две сестры, дома всегда было много людей, разговоров, животных — настоящая маленькая вселенная. Поэтому с детства у меня было ощущение, что жизнь должна быть яркой и громкой.
Я была очень активным ребенком. Меня тянуло буквально во всё: танцы, вокал, творчество, какие-то кружки. Я постоянно куда-то бежала, что-то придумывала, устраивала. В какой-то момент сама пришла в Дом детского творчества и сказала: «Возьмите меня на вокал», хотя даже не знала, что значит это слово. Мне было очень важно быть на сцене. Я могла и праздники вести, и детей развлекать — уже лет в двенадцать работала аниматором. А в четырнадцать окончательно поняла, что сцена — это мое призвание.
При этом я была активисткой и состояла в детской городской думе. Мы собирались в мэрии и обсуждали идеи для города. Я тогда всерьез думала, что могу стать политиком… но сцена все-таки победила.
А мечта у меня была очень простая и очень дерзкая — выйти в большой мир и доказать, что девочка из Челнов может стать актрисой. Мне всегда хотелось жить ярко, громко. Эта энергия со мной до сих пор.
— Семья поддержала желание связать жизнь с творчеством?
— Конечно, близкие переживали. Всё-таки актерская профессия — это не самая спокойная дорога в жизни. Но у меня есть человек, который с самого начала верил в меня абсолютно — это моя бабушка. Она сама в молодости мечтала о сцене, поэтому очень тонко чувствовала мою тягу к творчеству. Бабушка научила меня татарскому языку, привила любовь к нашим корням, к культуре.
В целом у нас вся семья немного «про сцену». Бабушка хотела быть актрисой, мама мечтала петь, папа — быть клоуном. И у меня иногда есть ощущение, что я просто собрала все эти нереализованные творческие мечты и понесла их дальше. Как будто мне передали этот огонь — и я такая: «Окей, за всех отработаю».
— Где вы учились актерскому мастерству?
— Когда я после девятого класса сказала, что уезжаю в Москву поступать в театральный, для родителей это звучало как настоящая авантюра. Но у меня уже включился внутренний мотор — если я что-то решила, меня остановить невозможно.
И когда я приехала на прослушивание в колледж Олега Табакова, случилась какая-то магия. Я просто вышла, сделала всё, что умею — с юмором, с характером, с огнем. И всё получилось.
— Помните свой первый выход на сцену или первые съемки?
— Мне было лет девять, третий класс. Мы приехали выступать с концертом в одну из школ для трудных подростков, и я там пела — сразу одна, как солистка. Вышла с песней «Хомячок», и в какой-то момент в меня начали бросать ручки, ластики, кричать обидные вещи, смеяться. Тогда у меня внутри случился очень четкий выбор: либо я сейчас ухожу и больше никогда не выхожу на сцену, либо остаюсь и иду до конца.
И я осталась. Допела, взяла какую-то очень мощную ноту — уже просто из внутреннего упрямства и желания доказать себе, что я могу. И в какой-то момент эти же ребята начали мне аплодировать. Так я поняла: сцена — не про идеальные условия, а про характер. Про то, чтобы выдержать, не сломаться и всё равно выйти и сделать. Внутри закрепилось: я и сцена — это одно целое.
— Ваше лицо хорошо знакомо зрителям ТНТ. Как началось ваше сотрудничество с каналом?
— С ТНТ всё началось ещё в 2017 году, и как-то очень органично — мы просто совпали по энергии. Канал с юмором, драйвом, очень живой атмосферой, а я люблю такие проекты, где можно быть яркой, свободной и немного хулиганить в кадре.
Настоящий прорыв случился в 2020 году, когда я начала сниматься в сериале «Отпуск» и сыграла Тоню. Именно после этого проекта меня начали узнавать зрители.
Также на ТНТ я участвовала в шоу «Песни», прошла в эфир и дошла до второго тура к Тимати и Басте. Так что у нас с каналом получился такой многослойный, живой путь — и актерский, и творческий в целом.
— Одна из узнаваемых ролей — Зоя Букина, жена Ромы Букина в «Букиных». Как вы попали в этот проект? Не страшно было входить во вселенную, которую зрители уже полюбили?
— Когда мне предложили эту роль, я сначала подумала: вот это авантюра. Потому что «Букины» — это уже почти легенда, у этого мира огромная армия поклонников. Поймала себя на мысли, что именно такие проекты и самые интересные. Это как попасть в большую, очень любимую зрителями историю и привнести туда свою энергию. Поэтому страх быстро сменился на драйв. И дальше уже началась настоящая актерская работа.
— «Букины» — это комедия, съемки явно были веселыми. Поделитесь самым запоминающимся моментом на площадке?
— Там постоянно происходили какие-то смешные и почти легендарные моменты. Но есть два, которые особенно запомнились
В какой-то момент Виктор Логинов рассказал, что в новом сезоне снимается в тех же самых ботинках, в которых играл еще в самом первом сезоне. Для него это уже настоящий талисман Гены Букина. А для меня это было прям вау — потому что это те самые ботинки, с которыми связано столько культовых сцен.
И еще был очень показательный момент про жанр. У меня была сцена, где моя героиня на девятом месяце беременности, и я в какой-то момент предлагаю: «А давайте я сделаю колесо». Потому что в ней есть эта безбашенная энергия. Самое классное, что это оставили, по итогу случился тот самый уровень комедии — чуть абсурдной, чуть сумасшедшей, но очень живой. И ты понимаешь, что такая импровизация не ломает сцену, а наоборот, делает ее еще сильнее и точнее по жанру.
— Потом был проект «Звезды в джунглях». Что было сложнее: играть роль или выживать в джунглях? Какие впечатления остались от этого опыта?
— Это вообще совершенно разные миры. В кино ты играешь роль — у тебя есть сценарий, партнеры, камера, и ты создаешь персонажа. А в реалити ты не играешь, а раскрываешься. Причем иногда с таких сторон, о которых даже сам не подозревал. «Звезды в джунглях» — про очень честный контакт с собой. Ты начинаешь видеть свои сильные стороны, но и слабые тоже: какие-то реакции, паттерны, внутренние триггеры. Сюда идут смелые люди, потому что нужно быть готовым увидеть себя настоящего.
Для меня проект был сложен скорее психологически, чем физически. После проекта нужно время, чтобы всё это прожить, осмыслить и вернуться в обычную жизнь.
Естественно, я делаю перерывы. Вот недавно устроила себе мини-отпуск дома — поехала к семье в Челны, побыла с родными. Такие моменты очень сильно перезагружают и возвращают внутренний баланс.
— Сейчас у вас сразу два ярких проекта. Расскажите про фильм «Королек моей любви». Это совместная работа с Индией, и вы играете индийского полицейского. Как вы попали в такой международный проект?
— Когда мне предложили этот проект, я сначала подумала: «Подождите, правда? Индия? Болливудская эстетика?». Потому что я тот самый миллениал, который вырос на индийских фильмах. Я обожала эту атмосферу, музыку, эмоции, масштаб.
И когда стало понятно, что это действительно международный проект и съемки будут проходить в Индии, для меня это была эйфория. Мы снимали в настоящих дворцах, в исторических местах — это не декорации, а реальные локации с невероятной энергетикой.
А моя героиня — полицейский Джита — вообще огненный персонаж. Она смелая, яркая, немного провокационная, настоящий двигатель истории. Поэтому для меня это был очень интересный опыт — оказаться в таком международном кино и сыграть такого темпераментного героя.
— Пришлось ли осваивать что-то новое ради роли полицейского? Может быть, спецподготовка или индийский акцент?
— Самое интересное в этом проекте — это, конечно, атмосфера Болливуда. Потому что индийское кино — это не только сюжет, но и энергия, музыка, танец. И у нас действительно было много танцевальных сцен. Мы много репетировали, учили движения, работали с хореографами. Болливудские танцы — это вообще отдельная магия: там всё очень эмоционально, очень выразительно, через движения ты буквально рассказываешь историю.
— Что вас удивило на съемках? Было сложно вписаться в их кинематографические традиции?
— Индусы невероятно тепло относятся к актерам. Для них кино — это почти магия, а артисты — как настоящие звезды. Когда мы приезжали на съемки, люди смотрели на нас с таким уважением и восторгом – это было очень трогательно.
Еще мне очень запомнились рассветы там. В Индии совершенно особенный свет — мягкий, золотой, очень кинематографичный. Мы иногда начинали работать рано утром, и в этот момент дворцы, города, вся архитектура выглядели просто фантастически.
— Также мы знаем про съемки сериала «Горнолыжка». Если без спойлеров, что это за история и кого вы там играете?
— «Горнолыжка» — это очень яркая и легкая комедийная история, которая разворачивается на горнолыжном курорте. Там всё закручено вокруг любви, приключений и очень живых, характерных персонажей. В центре сюжета — неожиданная история отношений между крановщиком, который потерял работу, и управляющей туристическим центром.
Мне нравится, что это такая динамичная, теплая комедия с очень красивыми локациями. Только если в «Корольке моей любви» у нас солнце, Индия и дворцы, то здесь — снег, горы и совершенно другой драйв.
— Вы много снимаетесь, но при этом находите время на работу с детьми в Татарстане. Расскажите про ваши творческие лагеря. Как родилась эта идея?
— НЕОлагерь — история от большой любви к детям и к своему родному Татарстану. Мне всегда хотелось делиться тем, что я сама получила в профессии — энергией сцены, свободой, уверенностью. Я подумала: почему бы не создать пространство, где дети могут попробовать себя в творчестве, раскрыться, перестать бояться сцены?
Там мы поем, играем, придумываем номера, учимся выступать, смеемся, иногда даже немного хулиганим — в хорошем творческом смысле. Мне очень нравится наблюдать, как дети буквально на глазах раскрываются. Приезжают сначала скромные, тихие, а через несколько дней уже стоят на сцене с огнем в глазах. И для меня это невероятно ценно. Потому что когда ты видишь, как у ребенка вдруг включается тот самый внутренний свет — понимаешь, ради чего всё это.
— Чему вы стараетесь научить ребят в первую очередь?
— Не бояться быть собой. Потому что очень часто дети стесняются, зажимаются, боятся показаться смешными или слишком яркими. А сцена как раз про обратное — про свободу и смелость. Я всегда говорю ребятам: если внутри есть энергия, эмоция, идея — не нужно ее прятать. Наоборот, дайте ей выйти. Потому что именно из этого рождается настоящее творчество.
— Почему именно в Татарстане эти лагеря? Планируете масштабировать проект на другие регионы или держитесь за родную республику?
— На самом деле НЕОлагерь не только в Татарстане. Я начинала эту историю в 2021 году именно там, потому что это мои корни, моя точка силы — Набережные Челны, родной регион, и мне было важно запустить это именно оттуда. Но довольно быстро я поняла, что не могу ограничиваться только Татарстаном. Я уже полжизни живу в Москве — я уехала в 16, сейчас мне 32, и Москва для меня тоже очень родной и любимый город. Поэтому мы сразу начали делать смены и в Москве.
Конечно, у нас в планах расширяться дальше. Я уже выезжала с такими сменами, и вижу, что это очень востребовано. Мне важно, чтобы это была живая, развивающаяся история, которая даёт детям возможность раскрыться — неважно, в каком городе.
— Вы больше про комедию или хотите попробовать себя в драме?
— Я очень люблю комедию — она мне близка по энергии и темпераменту. Но, если честно, я уже немного устала от того, что меня воспринимают только как комедийную актрису.
Потому что в жизни у меня всё гораздо глубже. Это скорее трагикомедия, иногда даже с оттенком черного юмора. И мне сейчас очень хочется это раскрывать в профессии. Я вообще в этом плане очень открыта, если будет сильный сценарий, интересная история — мне не важен масштаб проекта. Я спокойно могу пойти и в независимое кино, и в студенческий фильм, если почувствую, что там есть настоящая глубина. Сейчас мне интересно показывать зрителю другую сторону себя — более сложную, более живую, где есть не только смех, но и боль, и правда.
— За кем из режиссеров или актеров следите? Есть ли мечта сняться у конкретного мастера?
— В российском кино для меня это Валерий Тодоровский и Юрий Быков. Это режиссеры с очень сильным авторским взглядом, с глубиной, с характером — и мне очень близка такая энергия.
Из женщин-режиссеров меня недавно очень впечатлила Дарья Лебедева. Я была в восторге от ее работы «Сводишь с ума», и это тот случай, когда ты смотришь и думаешь: «Вот с таким человеком я бы очень хотела поработать». Очень точное, свежее высказывание. И ещё мне интересен Аскар Узабаев — у него тоже есть свой стиль, свое ощущение кино.
— Как проводите выходные, когда нет съемок? Можете уехать в тишину или тянет обратно к людям?
— У меня есть один очень важный ритуал — время с семьей. Иногда лучший выходной — это просто поехать домой, обнять родных, посидеть на кухне, поговорить, посмеяться. Такие моменты очень сильно перезагружают.
Но при этом я очень люблю и одиночество. Прямо могу устроить себе день, когда лежу дома «звездой», немного прокрастинирую, никуда не бегу и просто восстанавливаюсь. И в этом моя суперсила — я одинаково наполняюсь и от людей, и от тишины.
— Есть роль, о которой вы мечтаете, но пока не предложили?
— Меня всегда тянули сильные и исторические персонажи. Например, Жанна д’Арк — это вообще какая-то невероятная энергия, масштаб, внутренняя сила. Мне очень хочется попробовать себя в таком материале, потому что исторических ролей у меня пока почти не было.
И мне в целом интересны истории про реальных, сильных женщин, которые что-то меняли в этом мире. Это всегда про характер, про путь, про внутренний стержень. Я даже иногда шучу, что если вдруг будет проект про Алину Кабаеву — я готова. Я готова работать над собой, над телом, над образом. Это было бы очень мощно. У меня со шпагатом всё хорошо!
Я вообще верю в одну простую вещь: ни одна мечта не равна нулю. Если ты чего-то хочешь — значит, в какой-то момент это может случиться.
— И последний вопрос: что дальше? Зрители увидят вас ещё в каких-то проектах в ближайшее время?
— Сейчас у меня очень насыщенный период: в работе сразу несколько проектов — премьера фильма «Королек моей любви», дальше «Богатыри», сериал «Горнолыжка», плюс я играю в театре «Одеон» в шоу «Москва от заката до рассвета». И, честно говоря, не исключаю, что впереди может появиться еще и какое-нибудь новое реалити.
Параллельно мне очень хочется расширяться как артисту: вернуться к вокалу, записать песню, а еще — начать писать сценарий своего фильма. Потому что мне уже мало просто быть актрисой, хочется брать на себя больше ответственности, идти в продюсирование и создавать свои истории.
Текст: Екатерина Брыжак
Дизайн: Раиль Набиуллин
Нет комментариев