Корсеты, Бриджертоны и ностальгия по неслучившемуся: почему XIX век снова в моде

Редакция журнала «Идель» поговорила со стилистом Кейтвелл и киноисследователем Анной Гарба. Вместе они объяснили, почему люди устали от худи и легинсов, зачем современному человеку корсет, что общего у «Сплетницы» и сериала Netflix, а также — почему любовь к историческим фильмам вряд ли угаснет.

Мода: побег от практичности и новая жизнь корсета

Почему люди вдруг захотели одеваться как герои сериалов про XIX век

По мнению стилиста Кейтвелл, здесь работает не просто интерес к «красивому платью». Люди устали от гипертрофированной практичности и скорости, которые диктовала мода последних лет. Худи, легинсы, базовая капсула, минимализм, «тихая роскошь» — всё это удобно, но со временем перестает давать эмоции.

«Всё стало настолько функциональным, что одежда перестала давать эмоции. А эстетика XIX века — наоборот, про эмоции, красоту, атмосферу и игру», — объясняет эксперт.

Важную роль сыграл сериал «Бриджертоны». Но, как подчеркивает Кейтвелл, люди примеряют не саму эпоху, а ощущение от нее — романтику, медленность, значимость момента.

«Это не совсем исторический сериал, а скорее фантазия о красивой жизни, где есть ухаживания, балы и внимание к деталям. Люди примеряют возможность почувствовать себя героем своей истории», — говорит Кейт.

Корсет: от символа угнетения к инструменту самовыражения

Корсет долгое время ассоциировался с контролем над женским телом. Но сегодня, по словам Кейтвелл, его значение изменилось. Мода часто берет вещи с тяжелой историей и дает им новый смысл.

«Сегодня корсет надевают не потому, что "так надо", а потому что "так хочется". И это большая разница. Он перестал быть обязательной вещью и стал частью самовыражения», — объясняет Кейт.

Сейчас корсет носят с джинсами, футболками и грубыми ботинками. Это уже не про подчинение правилам, а про игру с образом и ощущение уверенности.

Как историческая одежда связана с тревогой

Кейтвелл обращает внимание на психологический эффект: исторический наряд дает человеку возможность выйти из привычной роли:

«Пышное платье, длинные перчатки, сложный силуэт — всё это замедляет человека. Ты начинаешь иначе двигаться, иначе держать осанку, иначе ощущать себя. А тревога очень связана со скоростью, хаосом и рутиной».

Такие образы работают как эмоциональный эскапизм — человек хотя бы ненадолго переносится в более красивую и спокойную реальность.

Усталость от удобства и возвращение игры

Кейтвелл считает, что люди просто устали от того, что одежда последние годы была только про удобство и практичность. Спортивные костюмы, базовые вещи, кроссовки на все случаи жизни — это удобно, но со временем становится скучно.

«Такие образы возвращают ощущение игры и красоты. Людям хочется иногда наряжаться не потому, что это удобно, а потому что это красиво и создает настроение».

Важно, что сейчас никто не воспринимает такие вещи слишком серьезно. Все смешивают эпохи с современностью — корсет с джинсами, пышную юбку с простой майкой. Это уже не про правила, а про удовольствие от образа.

Как вписать историческую эстетику в современный гардероб

Кейтвелл рекомендует добавлять такие детали аккуратно, избегая полного «костюма из эпохи». Лучше всего работают намеки:

• корсетный топ с расслабленными джинсами;

• блуза с объемными рукавами и простыми брюками;

• длинная романтичная юбка с базовой майкой;

• винтажные украшения;

• ленты, перчатки, аксессуары с историческими деталями.

«Когда весь образ полностью "исторический", это уже скорее костюм. А смешение современного и исторического делает стиль более живым», — говорит эксперт.

Не хватает ритуалов и ощущения события

Кейтвелл связывает популярность таких образов с дефицитом особенных событий в повседневной жизни. Раньше было больше ритуалов — балы, театры, дресс-коды, сам процесс «выхода в свет». Сейчас почти везде можно прийти в худи.

«Но у людей всё равно остаётся потребность иногда чувствовать жизнь как сцену, а себя — как персонажа. Поэтому сейчас это реализуют через тематические вечеринки, фэшн-съемки, фестивали, TikTok, косплей, свадьбы, исторические пикники», — объясняет Кейт.

Это эскапизм или тревожный звоночек?

На вопрос, не является ли увлечение историческими образами формой бегства от реальности, Кейтвелл отвечает спокойно: если человек получает удовольствие от игры с образом, вдохновляется кино, модой и эстетикой — это нормально.

«У всех есть свои способы иногда отвлекаться от реальности: книги, сериалы, игры, мода, музыка. Повод задуматься появляется тогда, когда человек начинает полностью уходить от реальной жизни и использовать фантазийный мир как единственное безопасное место», — резюмирует стилист.

Что дальше?

По мнению Кейтвелл, интерес к XIX веку еще сохранится, но будет меняться. Людям нравится не столько сама история, сколько эмоции — романтика, театральность, сложность образа.

«Думаю, дальше нас может ждать либо еще больший уход в декоративность и fantasy aesthetics — что-то между историей и фэнтези, либо интерес к более бунтарским эпохам вроде 1920-х или 1970-х», — утверждает Кейтвелл.

Кино: почему «Бриджертоны» собрали миллионы, а исторические сериалы снимали всегда

«Сплетница» в корсетах и женская оптика

По мнению киноисследователя Анны Гарба выделяет существует несколько причин успеха «Бриджертонов», и вот некоторые из них:

• Прием «рассказчицы», который отсылает к популярному сериалу «Сплетница».

«Это позволяет нам как бы подглядывать за жизнью людей голубой крови. В обществе, где много запретов, всегда есть тайные нарушения этих запретов — а за этим интересно наблюдать», — объясняет эксперт.

• Так называемый «женский взгляд», точнее — женская оптика.

Речь не о биологическом поле, а о подходе: сериал смягчает картинку, делает её более чувственной и лёгкой, в отличие от классического сексуализированного мужского взгляда, который часто бывает более жёстким и директивным. Персонажей показывают близко, крупным планом, с акцентом на переживания, нежность и романтику.

«На экране мы видим то, что свойственно замечать в первую очередь девушке: какие-то еле уловимые вздохи, взгляды, ракурсы. Нет однозначно хороших и однозначно плохих персонажей — в каждом есть и хорошее, и плохое, и тайное, и открытое», — рассказывает Анна Гарба.

Книга написана женщиной, режиссёр — женщина, рассказчица — женщина. Это создает устойчивое ощущение женской оптики на протяжении всего сериала.

Позитивный сериал без мрака

Эксперт обращает внимание на общее настроение «Бриджертонов»: он не мрачный, не подавляющий, его приятно и легко смотреть.

«Сериал поднимает настроение, когда его смотришь. Яркие наряды, приятная музыка, ощущение праздника — всё это работает на общую атмосферу», — считает Анна Гарба.

Отсылки к современности и нарушение исторической достоверности

«Бриджертоны» не претендуют на соответствие истории — и это сознательное решение, которое работает на популярность.

«Каверы на суперпопулярные современные треки, исполненные в манере классической музыки, стирают грань между эпохами и делают сериал близким зрителю», — говорит киноисследователь.

Кроме того, в сериале персонажей Британии XIX века играют актеры разной национальности и рас. В реальной истории того времени это было невозможно. Многие союзы и пары, показанные в «Бриджертонах», не могли бы существовать в реальной жизни — тогда всё работало иначе. Например, сюжетная линия, где мать советует сыну выбрать женщину, к которой у него есть чувства, а не ту, которая предназначена ему по долгу, в реальной Англии XIX века была бы немыслима: репутация и долг значили гораздо больше, чем любовь. Но зритель хочет видеть на экране любовь, побеждающую любые преграды, и сериал даёт ему это.

Почему другие исторические сериалы не так популярны

Анна Гарба признается, что сама любит исторические сериалы — например, российскую «Екатерину». Она изучает историю для себя, ей это интересно. Но такие проекты не собирают молодую аудиторию, как «Бриджертоны».

«Существует огромное количество исторических сериалов, которые не все знают, потому что они не настолько популярны. Они во многом держатся на исторической достоверности. В них нет такой связи с современностью, нет такого развлекательного подтекста. Акцент на исторических событиях и фактах, а в истории было много войн и драматичных событий — это может быть сложнее для восприятия», — объясняет эксперт.

Почему нам вообще интересно смотреть на XIX век

Анна Гарба выделяет несколько основных факторов, ведь в действительности их много. Зритель получает возможность увидеть экранизацию и визуализацию того, о чём он слышал из рассказов, книг и учебников истории — а это всегда интересно. Кроме того, интересно изучать и наблюдать за правилами, законами, бытом и устоями прошлого, которые сейчас для нас не характерны.

«Нам нравится смотреть на то благородие, галантность, великодушие, на то, какое значение люди придавали чувствам любви, долгу и чести тогда. Для нас это интересно, потому что сейчас многое трансформировалось. Это добавляет романтизации — нам кажется, что тогда всё было как-то по-особенному», — считает киноисследователь.

Эксперт делает важную оговорку: большинство фильмов и сериалов снимают про знать, известные роды, высокопоставленных и заметных персонажей в истории — будь то Анна Болейн, королева Елизавета, Екатерина, Виктория или Иван Грозный. Любовь, честолюбие и благородство могли себе позволить только люди из высших слоёв общества, потому что у них было на это время и деньги.

«Фильмы снимают про дворян, потому что про крестьян было нечего снимать — они пахали с утра до ночи, и ничего светлого в их жизни не было. Неважно, Европа или Россия», — рассказывает Анна Гарба.

Запреты, контраст и романтизация любви

Один из ключевых факторов привлекательности исторических сериалов, по мнению эксперта, — это система контрастности, которой сейчас уже нет. Нам интересно смотреть на правила и устои прошлого, которые отличаются от того, что есть сейчас, потому что изменились мы и изменилось время.

«На публике женщинам нужно было соблюдать множество строгих правил. Нельзя было находиться в компании незнакомых мужчин, нужно было вести себя сдержанно. Мужчинам нельзя было прикасаться к голой руке женщины без перчатки. Любая коммуникация могла происходить только после договоренностей семей, например помолвки. Но у людей всё равно были чувства и желания, и им хотелось их как-то проявлять», — объясняет Анна Гарба.

Романтизация любви и отношений в то время более заметна и высока именно потому, что это было нельзя, но они этого хотели и находили пути. Это придавало любви большее значение, и нам интересно за этим наблюдать.

Сейчас всё иначе. Женщины могут позволить себе пригласить мужчину на свидание или сделать предложение — и это не вызовет резонанса. Именно этот контраст и привлекает зрителя.

«Там любили так, что могли стреляться на дуэли. Если ненавидели — то до конца жизни. Всё было по-другому, всё было контрастнее», — утверждает Анна Гарба.

Не исчезнет ли интерес к XIX веку?

Эксперт считает, что историю уже не вычеркнуть. Фильмы про средневековье, Древнюю Грецию и Римскую империю снимали и будут снимать всегда — так же всегда будут снимать и про этот период.

«Интерес к истории, героизму, любви, преданности, верности, благородству не угаснет, потому что это характерные черты того времени, их не отнять. Это страсть, граничащая с запретами и застенчивостью», — объясняет киноисследователь.

Другое дело, что у новых поколений могут появиться запросы на другие эпохи — например, на 90-е, нулевые или даже советское время.

«Мы не знаем, что вызовет интерес у следующих поколений. Возможно, будут массово снимать советские сериалы про любовь. Это зависит от запроса общества», — резюмирует Анна Гарба.

Что ещё посмотреть в этом стиле

Эксперт рекомендует несколько фильмов и сериалов для тех, кому интересна эстетика XIX века и похожие истории:

• «Гордость и предубеждение» (2008 г., реж — Джо Райт);

• сериал «Виктория» (2016 г., реж — Джеффри Сакс);

• «Анна Каренина» (2012 г., реж — Джо Райт);

• «Дворянское гнездо» (1969 г., реж — Андрей Кончаловский);

• сериал «Аббатство Даунтон» (2010 г., реж — Брайан Персивал);

• сериал «Сэндинтон» (2019 г., реж — Чарльз Стёрридж);

• сериал «Корона (2016 г., реж — Бенджамин Карон);

• «Маленькие женщины» (2019 г., реж — Грета Гервиг);

• «Разум и чувства» (1995 г., реж — Энг Ли);

• «Джейн Эйр» (2011 г., реж — Кэри Дзёдзи Фукунага);

Текст: Екатерина Брыжак

Дизайн: Раиль Набиуллин