«Сцена — это дом»: молодые актеры Татарстана — о театре, кино и выборе пути

Мы поговорили с артистами татарстанских театров и узнали, как они пришли в профессию, какие роли считают главными и что бы посоветовали тем, кто только мечтает о сцене.

Эльвина Каримова,

Татарский Государственный Театр Драмы И Комедии им. Карима Тинчурина

До девятого класса я твердо знала: буду детским врачом. Мне казалось, что белый халат — это и есть моя судьба. Но у жизни были другие планы, и главную роль в них сыграла моя тетя. Она открыла мне дверь, о которой я даже не подозревала.

Впервые я вышла на сцену в четыре года. Я пела одна, и мне казалось, что я растворяюсь в этом огромном зале. А потом, в 7 классе, я попала в ансамбль, где руководила тётя. С ней я перестала бояться. И вдруг я почувствовала: сцена — это не страшно, это — дом. Когда пришло время выбирать путь, я решила поступать в театральное. Для кого-то это было неожиданно, почти спонтанно. Но я чувствовала — это был тот самый щелчок внутри, который невозможно объяснить.

Я училась в Казанском театральном училище у Зульфата Закирова — строгого и мудрого мастера. Честно говоря, когда поступала, я не думала, что театр станет моей жизнью. Просто училась и впитывала всё. А потом, во время учебы, мне посчастливилось участвовать в трех спектаклях в театре Тинчурина. Тогда я ещё не знала, что это место станет для меня родным, но что-то внутри уже откликалось. На четвертом курсе меня пригласили сюда, и с тех пор я актриса Казанского государственного театра драмы и комедии им. Карима Тинчурина. Теперь я точно знаю: иногда не мы выбираем путь, а путь выбирает нас.

В этом году я закрыла свой второй сезон. Сейчас я занята примерно в пятнадцати спектаклях, каждый из которых — отдельная история. Этим летом я впервые снялась в сериале «Ай булмаса, йолдыз бар». Мечта о кино начала сбываться. Меня приглашали в два иммерсивных спектакля — это был совершенно новый опыт, где зритель становится частью действия. Но самое важное для меня — премьера «Казан егетләре». Играть в этом легендарном спектакле — не просто работа, а прикосновение к истории.

Я люблю все свои роли и играю каждую с теплом и благодарностью. Но знаю: моя самая главная роль еще впереди.

Когда мы заканчиваем театральные вузы, одни устремляются в Москву или Петербург, другие выбирают родные национальные театры. Я всегда была среди вторых. За четыре года учебы у меня ни разу не возникло желания уехать. Мне хотелось быть частью этой сцены, этой истории, этого зрителя. Что касается кино — в Москве возможностей больше, но и у нас потихоньку расцветает татарское кино. А в театр к нам всё чаще приезжают выпускники московских вузов.

Я всегда советую не сомневаться в своем выборе. Эту профессию невозможно не любить — она забирает целиком, заставляет дышать в такт со сценой, жить чужими жизнями и при этом находить себя. Она сложная, но бесконечно щедрая на счастье. Нужно идти только вперед, пробовать, ошибаться и не останавливаться. Если в сердце живет мечта — значит, где-то рядом уже ходит цель. 

И самое важное: найдите своего мастера. Не просто педагога, а человека, который будет с вами всю театральную жизнь. Того, кто в трудный час скажет: «Ты сможешь». Поверьте: если любить профессию по-настоящему и много работать — всё получится.

Булат Гатауллин, 

Казанский Татарский государственный театр юного зрителя имени Габдуллы Кариева

Любовь к сцене появилась у меня в детстве. Дедушка играл на гармони, бабушка и мама пели — творчество всегда было частью семьи. Я занимался в музыкальной школе, играл в оркестре, ходил на хореографию. А в театральной студии понял, что театр мне близок. Это симбиоз музыки, слова, движения, пластики — всего, чем я занимался с детства.

После 9-го класса я поступил в казанское театральное училище на курс народной артистки РТ Таслимы Файзуллиной. Она и педагоги дали мне базу, заложили фундамент и научили любить театр. Я понял: театр — это ответственность, труд и постоянная работа над собой. Я пришёл в профессию осознанно и служу Казанскому татарскому государственному театру юного зрителя им. Г. Кариева.

Скоро начнётся мой 10-й сезон. За это время — более 30 ролей. Одна из самых запоминающихся — Кролик Эдвард, моя первая главная роль. Ромео, Мио, Мустай Карим, Батыр, Рустем в «Приключениях Рустема» (спектакль — лауреат «Золотой маски») — это роли, благодаря которым я знаю, почему не ухожу из профессии.

Мне кажется, в Татарстане сегодня живая и интересная театральная среда. Сильные традиции, режиссёры, актёры, педагоги, и, что важно, — есть зритель, которому театр нужен.

Тем, кто сомневается, советую честно ответить себе: действительно ли вы любите эту профессию? Актерство — это не только аплодисменты. Это труд, конкуренция, отказы, стресс и даже жертвенность. Но если без сцены себя не представляете — не бойтесь, дайте себе шанс и идите к цели.

Райхан Габдуллина,

Татарский Государственный Академический Театр имени Галиасгара Камала

Это у меня в крови. С детства я росла в театре, в актерской семье, жила за кулисами, можно сказать. Наш театр — это семья. Больше всего такую нежную и преданную любовь к театру привила мне моя әбекәй Эльвира Шарафиева, которая прослужила в театре диктором-переводчиком больше 40 лет!

После 9-го класса я хотела поступать в театральное, но папа (Минвали Габдуллин, заслуженный артист РТ) отговорил и сказал, чтобы я поступила в музыкальный колледж. Когда заканчивала учебу, а училась я на артиста-вокалиста у народной артистки РТ Риммы Ибрагимовой, Фарид Бикчантаев набирал актерский курс. Так и сбылась моя мечта. И теперь я актриса исполняющая партии в музыкальных спектаклях.

Наверное, самой запоминающейся стала роль Биби из пьесы «Беренче театр» Галиасгара Камала. Это был наш дипломный спектакль, меня переполняли эмоции, такое счастье! Только я тогда ещё не знала, что Фәрит абый доверит мне роль Майсары в нашей «визитной карточке» — «Голубой шали». Вот это действительно значимая роль в моей жизни, за что я ему бесконечно благодарна!

Для роста актера сейчас самые благоприятные условия. Нужно только упорство и трудолюбие. Например, недавно у нас проходил набор в ГИТИС — занятия ведут и наши педагоги, а студенты ездят в Москву сдавать сессию. Это впервые в истории татарского театра. Просто удача для молодых актеров! 

Мне кажется, если человек сомневается, то лучше не стоит идти в профессию. Нужно раз и навсегда решить, дать себе слово или клятву: готов ли ты служить театру до конца своих дней, даже если нечего будет есть, даже если негде будет жить, забыть обо всем, кроме театра, и даже умирая быть на сцене? Это, конечно, может звучит слишком пафосно, но в этом суть. Если сомневаешься, лучше не стоит, а если решил — иди до конца!

Ярослав Кац, 

Казанский государственный театр юного зрителя

Узнав, что в Казани есть театральное училище, я подал документы буквально в последний день и поступил на бюджет. За это я безусловно благодарен своей бабушке, которая разглядела во мне талант к актерскому мастерству. В школе я много играл в разных сценках, и мне это очень нравилось.

Я учился в Казанском театральном училище. В профессию, а именно в театр, я попал после того, как к нам на третьем курсе пришла заведующая труппой и провела кастинг среди парней. Выбор пал между мной и моим однокурсником. Нам дали текст спектакля, в который нужно было вводиться. Я показал себя более собранным и включенным, и режиссер выбрал меня. Так я оказался в театре юного зрителя.

После того, как меня взяли в ТЮЗ, я сыграл несколько значимых ролей. Спектакль «Выстрел» стал для меня первым и самым любимым. Роль Джима Хоккинса в «Острове Сокровищ». А роль Алексея Пешкова в «Моих университетах» на данный момент занимает первое место. Эта роль близка мне, потому что мой персонаж проходит становление человека — и внутреннее, и внешнее.

Я очень рад, что у нас есть национальные театры. Татарская культура процветает не только на сцене, но и в музыке, медиа. Кино в Татарстане есть и хорошее, но не в таком масштабе, как в Москве. У молодых актеров есть возможности развиваться в Казани, но в столицах конкуренция выше.

Тем, кто сомневается, я советую не сдаваться, идти к своей цели и быть немного наглым. Эта профессия нуждается в этом — но в меру. Если вы не можете жить без театра, нужно идти на 300%. Вас будут отговаривать, говорить, что это не для вас, но вы должны просто идти напролом. Кто угодно, откуда бы он ни был, может сделать всё.

Лейсан Гатауллина,

Татарский Государственный Академический Театр имени Галиасгара Камала

Желание играть возникло в детстве — это давалось мне легко и приносило искреннее удовольствие. Я разыгрывала диалоги перед зеркалом, примеряла образы героев фильмов. Мы с подругой писали сценарии для рекламы и фильмов, а потом репетировали дома и на детской площадке.

В школе я окончила детскую школу искусств по театральному направлению. Выбор профессии был осознанным, но путь к нему проложила случайность: после школы я поступила на другую специальность, и это привело меня в театр им. Г. Камала. Если бы я сдала ЕГЭ по литературе и поступила на артиста сразу после школы, возможно, сегодня я бы работала в другом театре.

Каждая роль в моменте кажется самой важной. Это возникает, когда ты заходишь в тупик и не находишь в себе нужных актерских инструментов. В первые репетиции к новому спектаклю ты словно снова  входишь первокурсником, но уже с багажом мешающих тебе штампов.

За время работы я воплотила много образов: Сэрвэр в «Угасших звездах», Сажида в «Муть. Мухаджиры», Альфия Авзалова, Фюсун в «Музее невинности», Магуль-Мегери в «Ашик-Керибе» и другие. Но самая запоминающаяся — моя первая роль, Фатыйма в спектакле «Парковка». Я была студенткой второго курса, и это была моя первая встреча с большим количеством зрителей в камерном пространстве.

Сейчас мои профессиональные интересы связаны с татарским театром. Мне кажется, театральное искусство в республике развивается активнее кино. Сама я в кино пока не снимаюсь, хотя очень хочу развиваться в этой сфере. Возможности для роста в республиканских театрах есть, учитывая нехватку молодёжи, готовой связать жизнь с татарским театром.

Будущим артистам я советую: понаблюдайте за собой. Сомнения — из-за внешних обстоятельств, мнения других или это ваше внутреннее чутье? В профессию надо идти, когда уже невмоготу, когда в любой другой сфере себя не видишь.

Инсаф Халяутдинов, 

Казанский Татарский государственный театр юного зрителя имени Габдуллы Кариева

Сцена была рядом с самого детства — папа заканчивал театральный и работал в сфере культуре. Но потом вдруг появился страх сцены.

Всё прошло в десятом классе. Мы с школьным театром поставили спектакль, поехали в Казань на конкурс и неожиданно для себя взяли Гран-при. И вот тогда страх ушел. Я начал по-настоящему влюбляться в эту профессию.

А после конкурса нам подарили билеты в Театр Камала на спектакль «Мәңгелек боран / И дольше века длится день...». В тот вечер я понял твердо: это моя жизнь.

Я поступил в Казанское театральное училище, где мастером курса был Зульфат Закиров. С него и начался мой настоящий путь.

Мне довелось сыграть очень много разнотипажных ролей. Самые запоминающиеся — Шайтан в спектакле «Шайтан. Егет. Кыз / Шайтан. Он. Она» и образ великого татарского композитора Салиха Сайдашева в спектакле «Тынлык / Молчание». Образ Шайтана стал для меня первой главной ролью, а сам спектакль полностью построен на пластике. Думаю, эти два фактора запомнились и влюбили меня в этот спектакль. А постановка, где я играю Салиха Сайдашева, стала первой главной ролью в спектакле большой формы. Играть таких личностей и пропускать их жизнь через себя — это главное счастье для актера.

С точки зрения киноиндустрии, Татарстан — перспективная локация для съемок, но молодому актёру здесь светят лишь эпизоды и второй план, а все главные роли утверждаются в Москве через личные пробы. В театре ситуация обратная: местные режиссеры сразу дают сольные роли и ставят смелые этно-эксперименты, которые столичные сверстники увидели бы только через 5–10 лет. Главная дилемма в том, что кинокарьера строится через агентов и портфолио в Москве, а театральная — через живую энергетику на сцене. 

В нашей сфере главное — влюбиться в профессию без оглядки и тонуть в ней с головой. Отбросьте страхи и сомнения: вас научат, направят, будут терпеливо лепить заново. Но для этого критически важно найти своего мастера — того, кто поведёт вас за руку от первого этюда до первой большой роли.

Аделя Хасанова,

Татарский Государственный Театр Драмы И Комедии им. Карима Тинчурина

Я всегда была очень творческим ребенком, и родители поддерживали это во мне: водили в разные кружки, записывали на секции. Я занималась в музыкальной школе, ходила на танцы разных направлений — мне было интересно пробовать себя в чем-то новом, выражать свои эмоции через творчество.

В школьные годы я пришла в театральную студию. Именно там постепенно поняла, что театр — это то направление, которое мне действительно подходит. На сцене я могла свободно выражать свои мысли и чувства, перевоплощаться, проживать разные истории и, самое главное, чувствовать себя собой. Поэтому у меня не было какого-то одного фильма или спектакля, после которого я сказала бы: «Всё, я буду актрисой». Скорее, это было постепенное осознание. Театр просто оказался тем местом, где я почувствовала: вот здесь я на своём месте.

Я окончила Казанское театральное училище, где училась с 2019 по 2023 год. Мои мастера — Ильдар Хайруллин и Марсель Махмутов. Поступление было уже вполне осознанным выбором. К тому моменту я понимала, что хочу связать свою жизнь с театром. В начале пути было много волнения, сомнений, переживаний, но вместе с этим — огромное желание учиться и развиваться. Учеба дала мне очень многое: не только профессиональные знания, но и понимание того, насколько актерская профессия требует дисциплины, терпения, наблюдательности и постоянной работы над собой.

За время работы в театре мне удалось сыграть достаточно много разных ролей. Среди них Римма в спектакле «Мама приехала», Фаузия в «Казанских парнях», молодая Гульфиназ в «Цене счастья», Роза и Розалина в «Маленьком Мирзе», Зайнап в «Один шаг до мечты», Принцесса Турандот в «Турандот», Дильбар в «Без ветрил», Мирза в «Ашина» и другие. Сейчас мне сложно назвать какую-то одну роль самой важной. Для меня каждая особенная, потому что каждая чему-то научила. Иногда роль помогает открыть в себе новую сторону, иногда заставляет по-другому посмотреть на людей или на ситуацию. Поэтому я стараюсь не делить роли на «важные» и «неважные». Даже маленькая роль может оставить большой след, если ты действительно проживаешь её.

Мне кажется, сегодня у молодых актёров в Татарстане есть возможности для развития. Театральная жизнь здесь достаточно активная: появляются новые постановки, творческие проекты, лаборатории, молодые режиссеры и актеры пробуют себя в разных форматах. Я сама начинала свой путь в Казани и считаю, что здесь можно расти и находить своё место. Конечно, Москва и Санкт-Петербург дают огромное количество возможностей, и многие стремятся туда. Но я не думаю, что обязательно нужно уезжать, чтобы состояться. Для меня важно не столько место, сколько готовность работать, учиться, искать новое и не останавливаться.

Если вы чувствуете, что не можете без театра — пробуйте. Не бойтесь. Актерская профессия не всегда простая и не всегда предсказуемая. Бывают отказы, сомнения, периоды, когда кажется, что ничего не получается. Но есть и невероятное чувство, когда выходишь на сцену и понимаешь: именно этим ты хочешь заниматься.

Марсель Салихов,

Татарский Государственный Театр Драмы И Комедии им. Карима Тинчурина

Актером изначально быть я не планировал. У меня была хорошая вокальная база, и я шел в театральное училище с целью взять всё, что оно может дать. По сравнению с музыкальным училищем — это абсолютно всестороннее развитие: акробатика, танец, вокал, актерское мастерство, грим, сценическая речь, фехтование и многое другое. Я хотел научиться на сцене делать всё и с этим багажом ворваться в татарскую эстраду. Идти именно в театральное мне порекомендовала мама. Она говорила, что актёры в плане сцены более гибкие и разносторонние, и что если я пойду в театральное — научусь всему.

Я поступал в училище в 2021 году на курс Фарида Бикчантаева. Это был хороший и продуктивный год, во втором семестре нас начинали потихоньку подтягивать в театр Камала. Но к концу учебного года случилось так, что я решил перейти на другой курс — к Лилие Низамиевой. Не прошло и года, как нас пригласили играть в ТЮЗ Кариева. Мне очень нравилось получать такой всесторонний опыт, контраст между академическим театром и ТЮЗом большой, но я рад, что познал обе школы. Ещё не прошло и трёх месяцев, как я окончил училище, но уже безумно скучаю по нашим урокам актерского мастерства.

В процессе обучения кого я только не играл. На нашем курсе девушек было больше, чем парней, и порой приходилось на одном показе играть по 7–8 отрывков. За всё время было поставлено под сотню абсолютно разнообразных этюдов и отрывков: русская и татарская классика, комедия дель арте, Шекспир, современка и многое другое. Одной из самых запоминающихся ролей стала роль Бусыгина из нашего дипломного спектакля «Старший сын». А самая важная и моя самая запоминающаяся роль — это безусловно Тукай из спектакля «Казанские парни», поставленного нашим главным режиссёром театра Тинчурина — Айдаром Заббаровым. Это моя первая роль в театре Тинчурина, а особенно ценна она тем, что получил я её, будучи студентом 4-го курса. Я безгранично благодарен нашему режиссёру за веру в молодёжь, ведь это поистине окрыляет и вдохновляет.

Я приверженец фразы «Где родился, там и пригодился». Я патриот своей республики, и, конечно, уезжать из Татарстана не хотелось. Здесь довольно хорошо развита сфера культуры и искусства. Много разных проектов, и кто ищет, тот всегда найдет. Когда я прошел кастинг в театр Тинчурина, был несказанно рад. После довольно смутного времени театр наконец обрёл достойного режиссера и замечательное здание! Чувствуется, что так называемая «прайм-эра» близка как никогда, и Айдар Талгатович ведёт нас прямиком в нужном направлении. До конца этого сезона я числился стажером, и в этот период мне поступали предложения от других театров, но я их даже не рассматривал. Мне есть с чем сравнивать, и Тинчуринский театр здесь и сейчас — самый лучший в Татарстане. Я думаю, потребности уезжать в Москву и Питер нет. Сейчас наоборот такая тенденция, что оттуда едут к нам.

Тем, кто мечтает стать актером, я бы посоветовал прежде всего отметить, что эта профессия — это путь без всяких гарантий. Тут всё зависит не только от вас, но и от удачного стечения обстоятельств и от многих других факторов. Но, безусловно, если горят глаза и видишь себя в творчестве, стоит попробовать. А если есть сомнения и страх, то это точно ваше. Нужно заниматься именно тем, что нравится, но при этом страшно. Выводить себя из зоны комфорта, преодолевать себя, делать через «не могу» — и в этом случае будет прогресс.

Айрат Шамс, 

Казанский Татарский государственный театр юного зрителя имени Габдуллы Кариева

Я особо не осознавал, как захотел стать актером. После 9-го класса надо было куда-то поступать. Я любил искусство, мама — учитель татарского. Созрело: хочу на сцену. За три дня до экзаменов поехали в Казань. Родные сначала не хотели, но потом согласились.

Я поступил в Казанское театральное училище. В профессию попал после кастинга в театр Кариева. Меня позвали, и я начал работать. До этого играл в Тинчуринском, в спектакле «Сайдаш. Бессонница».

Самый запоминающийся проект — Егет в «Шайтан. Егет. Кыз». Там нельзя расслабиться. Такие спектакли — настоящая проверка на профессионализм. Дороги мне также «Габдулла — яктылык» и «Отменили, дустым» — о тех, кто создавал татарский театр.

Мне кажется, мы движемся в направлении, которое непонятно ни нам, ни зрителю. Мы экспериментируют, уходим из зоны комфорта. Это хорошо для нас, но зритель воспринимает по-своему. Сейчас — «рилсовая» культура, спектакли короткие, под молодого зрителя.

В татарском кино движение есть, но фильмы не выходят на широкого зрителя. У нас нет платформ. Я снимался, но фильм не вышел в прокат. Хотя качество — высокое.

У молодых актёров много возможностей: телевидение, дубляж, педагогика. Я работал на ТНВ и Шаян ТВ, преподаю детям. Это помогает не стоять на месте.

Советы давать не люблю. Хочешь — иди. Сомневаешься — решай сам. Театр видит, кто готов работать. У нас из 13 человек, которые учились на курсе,ч — 12 работают. Главное — искать новое.

Лейсан Большова, 

Казанский Татарский государственный театр юного зрителя имени Габдуллы Кариева

Когда мне было четыре года, я впервые вышла на сцену вместе с папой. Мы поздравляли бабушку с 8 марта, я рассказала небольшой стишок и впервые услышала аплодисменты. Этот звук вызвал у меня такой восторг, что я запомнила его на всю жизнь. В школе я участвовала в конкурсах, пела, танцевала, читала стихи. А в Доме культуры в деревне ходила в театральный кружок, где мы ставили спектакли.

В девятом классе я хотела связать жизнь с творчеством и пойти в театральное училище. Но папа был против — он хотел, чтобы я стала учительницей, как он и мой старший брат. Я поступила в педагогическое, но внутри чувствовала: это не моё. Тогда я зашла в интернет, нашла адрес театрального училища, и мы с братом поехали в Казань. Нас встретила Раушания апа и сказала, что я опоздала — через три дня вступительные экзамены. Те, кто хотел поступать, готовились полгода. Но у тебя еще есть шанс, за три дня  выучи всё необходимое и приходи. Я подготовила басню, прозу, стихотворение, песни и танцы. Прошла три тура и поступила на бюджет. Папе я не сказала — он полгода думал, что я учусь в педагогическом. Мама придумала историю, что режиссеры пришли в педагогический колледж и выбрали несколько человек, и папа сделал вид, что поверил. В итоге он не ругал меня за мой выбор.

Моими мастерами в училище были  Аюпов  Ренат Мирзахасанович и Низамиева Лилия Рашатовна. Позже я заочно окончила Институт культуры.

Роли были разные: Ассоль в «Алых парусах», Герда в «Снежной королеве», Зулейха в «Юсуфе». Я очень любила роль волчонка в спектакле «Алмачуар», но сейчас он уже не идёт. Интересным опытом стала роль неслышащей девочки  Амины в спектакле «Умник» — пришлось выучить язык жестов. Но самая любимая роль — Ахмадулла в спектакле «Необыкновенные ичиги». Это моя первая роль, которую я получила, когда пришла в театр. Ренат Мирзахасанович предложил мне сыграть шестилетнего мальчика. Мне было очень страшно, но роль мне далась с легкость и с большой любовь играется уже 8 сезон.  За неё я получила театральную премию «Тантана» в номинации «Дебют».

На сегодняшний день культура в Татарстане растет с космической скоростью. В любом театре — сильные режиссеры, яркие работы. А молодым актерам сейчас открыто столько возможностей! В кино тоже всё движется вперёд. Если бы я не попала в театр после училища, я бы отучилась в Москве — и вернулась бы в Казань.

Мой совет: если мечта родилась, она должна сбыться. Действуйте, дерзайте, у вас всё получится. Да, вам скажут, что это безденежная профессия. Так говорили и будут говорить. Но нужно поверить в себя и понять, какова ваша любовь к творчеству. Вы будете наслаждаться жизнью, потому что выбрали эту профессию. Даже когда я два-три дня сижу дома, я скучаю по театру, по сцене, по своим ролям. Любите и верьте в свою мечту.

Зарина Сафина,

Татарский Государственный Театр Драмы И Комедии им. Карима Тинчурина

Я выросла в деревне, где, мне кажется, дети не думали о таких профессиях, как актер или певец. Всё изменилось, когда мама отправила заявку на телепередачу «Күчтәнәч». Меня пригласили, мы съездили в Казань, и я рассказала небольшой стишок. После эфира продавщица в маленьком магазинчике на перекрёстке сказала: «Ты будущая звезда! Как классно!» Это меня так вдохновило, что с тех пор я решила: да, я буду актрисой. Мы переехали в Казань, мама отдавала меня в разные кружки. Я закончила музыкальную школу по специальности «вокал», ходила на театральные кружки к разным педагогам. Всё это постепенно привело меня к осознанному решению поступать в театральное.

Когда настал 9 класс, мы с мамой подумали: куда же? Конечно, в театральное училище. Я попробовалась в Казанское театральное училище имени Шауката Биктимирова. Вступительные экзамены были сложными, я думала, что не поступлю, но всё сложилось.

В театре мне дали роль Зухры в пьесе «Тахир Зухра» — это была моя первая главная роль. А самой запоминающейся стала роль в «Отелло» Александра Крымова. Она стала мне очень близка, я с трепетом выпускала эту героиню. Премьера прошла на ура, зрители остались довольны. Я думаю, что на эту постановку будут ходить не только постоянные зрители, но и русскоязычная публика, потому что Шекспир — это легенда. 

На мой взгляд, сейчас в Татарстане всё становится лучше — и киноиндустрия, и театральная сфера. Изначально я тоже хотела в Питер или Москву, но так сложилось, что меня взяли в театр, и я осталась. И ни капельки не жалею. Сейчас у нас работает Айдар Забаров — очень крутой молодой режиссер. С ним, мне кажется, театр обрел новое дыхание. Я параллельно снимаюсь в документальном фильме про поэтессу Сажиду Сулейманову — и получаю удовольствие от процесса.

Сомневаться — нормально. Все мы сомневаемся, но если ты хочешь стать актером, будь фанатиком своего дела. Отказы, безработица — всё это не должно сбивать и отпугивать. Талант — это только 10% успеха. Остальное — труд, терпение и постоянная работа над собой. Только тогда всё получится.

Текст: Екатерина Брыжак

Дизайн: Раиль Набиуллин

Фото: Предоставлены героями