Топ стилистов Татарстана, которые станут вашими гидами по моде

Редакция журнала «Идель» собрала свой топ стилистов Татарстана и узнала у них, как они пришли в профессию, с какими стереотипами сталкиваются и чего еще они хотят достичь в мире моды.

Ася Бажан

Профессия стилиста нашла меня сама. Всю жизнь мне была интересна эта сфера, я всегда любила одеваться необычно и нестандартно. До этого я семь лет работала организатором мероприятий, и даже будучи ивент-менеджером, я всегда брала проекты, связанные с модой — будь то неделя моды или стилизация корпоративных съемок. Поэтому даже занимаясь другой деятельностью, я все равно периодически подрабатывала стилистом, просто себя так не называла. А когда я ушла из ивентов, начался мой официальный путь в моде: меня позвали на одну съемку, потом на другую, и вот так я стала работать. Я поняла, что мне нужно помимо интуитивного вкуса усложнять и добавлять базу, поэтому начала обучаться в разных школах.

Мой фирменный почерк, думаю, существует, так как все так говорят, что мою стилизацию сразу видно. Я не могу выделить конкретные приемы — хоть я и мыслю логически, имея большую образовательную и историческую базу, но чаще всего я действую интуитивно. Как мне говорят, моя стилизация смелая, креативная, с нестандартным подходом и сложная. Это потому, что хорошая база и понимание исторического контекста позволяют творить разносторонне, а не в одном векторе. Если хочешь стать топовым специалистом, очень важно разбираться в истории костюма и эпохах. Поэтому я не боюсь идти в нетривиальное, непонятное, зная, что опыт поможет.

Как стилист я не сильно слежу за коллегами в мире моды, ни местными, ни в России, ни на мировой арене. Не потому что я звезда, а потому что сейчас слишком много визуального контента, и это смазывает собственное видение. Мне нравится формировать среду, где мои идеи остаются моими, а не увиденными где-то. Конечно, мы генерируем на основе того, что видели, но мне хочется, чтобы моя стилизация была моим продуктом. Когда я не смотрю на других, я четче себя ощущаю, не распыляюсь. Из брендов меня вдохновляют те, что интеллектуальные, нишевые и не боятся экстраординарного: Maison Margiela, Jean Paul Gaultier, JW Anderson, Comme des Garçons, Dries Van Noten, вся антверпенская шестерка, некоторые корейские дизайнеры и GCDS.

Я считаю, что нельзя выделять какие-то обязательные вещи в базовом гардеробе. Их просто нет, потому что такой гардероб у каждого свой — он складывается из персонального стиля и образа жизни. Моя и ваша база будет отличаться, ведь мы разные люди с разным характером, вкусом и родом деятельности. Например, я как стилист могу наряжаться каждый день, и мой гардероб может состоять из пайеток и перьев, а у офисного работника или мамы в декрете он будет другим. Кто-то скажет — юбка-карандаш, белая рубашка, лодочки. Но у меня нет лодочек, и юбка-карандаш почти не носится. Так что говорить об универсальных вещах нельзя, нужно всегда смотреть глубже.

Одной из главных трудностей для стилиста в Татарстане я считаю местный менталитет. Здесь существует особый социальный вайб: люди под влиянием традиций и религиозных устоев часто боятся выбиваться из общего ряда, опасаются пробовать новое и проявлять индивидуальность. В регионе сильно выражена демонстрация статуса через материальные атрибуты — машины, квартиры, люксовые аксессуары. Эти стереотипы создают определенное давление: даже при отсутствии возможностей многие стремятся соответствовать ожиданиям. Именно из-за этой скучной стереотипности я отошла от персонального стайлинга — мне неинтересно работать в рамках двух-трех стилей с неизменными атрибутами роскоши. Смелых клиентов, готовых к самовыражению через одежду и обладающих соответствующим бюджетом, здесь немного, а те, кто могут себе это позволить, редко разделяют мой интерес к экспериментам.

Сочетать современные тренды с элементами татарской идентичности, безусловно, возможно. Наиболее органичный способ — использование аксессуаров: сережек, чупов, сумок, казаков, изю или хасите. Этнические детали лучше всего смотрятся в сочетании с базовыми вещами — это позволяет избежать театральности. Хотя я сама редко обращаюсь к татарской тематике в работе, но с интересом наблюдаю за развитием локальных брендов, которые переосмысливают национальные мотивы. Например, бренд Lusi делает это потрясающе — они интегрируют айдентику в современные силуэты через принты и коды, а не через буквальное использование тюбетеек.

Что касается профессиональных планов, сейчас я переживаю период, когда хочется делиться опытом. Это не от ощущения достигнутых вершин — напротив, я все больше осознаю, как много мне еще предстоит узнать. Для меня важно не поддаваться иллюзии собственной исключительности, а продолжать расти. Сейчас я рассматриваю возможность горизонтального развития — не по вертикали от стилиста к собственному бренду, а в смежных направлениях. Возможно, это будет дизайн интерьеров, именно декораторство, или углубление в преподавательскую деятельность. Я уже веду курс истории костюма в школе дизайна DH и вижу в этом большую перспективу для передачи знаний и поиска новых горизонтов.

Селина Стилина

Выросшая в семье невероятно стильных женщин — бабушек, мамы, тети — я пыталась убежать от этой профессии, но если что-то твое, оно неизбежно находит тебя. Я всегда чувствовала тонкую связь между внутренним состоянием и внешним образом, воспринимая одежду не просто как визуал, а как инструмент самовыражения и передачи смыслов.

Культура Татарстана стала важной частью моего профессионального становления. Работая с миланскими стилистами в качестве бренд-менеджера, я часто слышала от них любопытное наблюдение: для нашего региона они всегда подбирали самые яркие вещи — стразы и изобилие деталей. На мой вопрос «почему?» следовал ответ: «Ваша публика любит нарядность». Особенно занятно вспоминать это сейчас, когда видишь, как за последние 10 лет мы превратились в приверженцев базового стиля. Но что остается неизменным — так это то, что для меня понятия «красота» и «Татарстан» стали синонимами. А чтобы синонимом стало слово «стиль» — мы продолжаем трудиться.

Мой фирменный почерк — это сочетание рациональности и дерзости. Я не про «просто красиво», а про «осознанно и точно в тебя». Мне важно создавать стиль, в котором звучит индивидуальность самого человека, где есть место и интеллекту, и уникальности личности. Вдохновляюсь теми, кто создает идеи, а не копирует — Фиби Файло, Хельмутом Лангом, локальными дизайнерами, не боящимися быть собой. Но больше всего меня заряжают даже не конкретные личности, а состояния — когда человек просто есть, не старается, не играет, а живет в своей естественности.

Главная сложность в работе стилиста в Татарстане — путаница между «вкусом» и «дороговизной». Многие до сих пор считают, что стиль — это когда всё новенькое, блестящее, с бирками и обязательным акцентом на ухоженность. В этой парадигме почти не остается места расслабленной собранности, естественности. Часто одно осуждается другим, хотя суть — в принятии: каждому свое. Отсюда и мой главный посыл — индивидуальность. Еще один стереотип: стилист — это человек, который «просто помогает купить вещи». На деле же это работа про видение, про умение распознать характер, энергию, цели человека. Тем не менее, с радостью наблюдаю, как эстетическое восприятие Казани растет и взрослеет — это настоящее удовольствие.

В основе гардероба для меня — не универсальный список, а концепция личной базы. Я учу людей находить именно свои опорные вещи.: для кого-то это идеальный жакет, для кого-то — рубашка или белые кроссовки, которые про комфорт, но со смыслом. Моя формула стиля включает: акцентный верх или низ и завершающий историю аксессуар. Например, идеально сидящие джинсы как база под разные жизненные сценарии, верх с характером — блуза, топ или пиджак, который говорит за вас, и яркий аксессуар.

Органичное сочетание мировых трендов с татарской идентичностью для меня — это не про специальное «добавление национального», а про естественное бытие собой. Татарская идентичность — это не только орнамент, но и чувство достоинства, аккуратности, чистоты. Где бы я ни находилась, я с гордостью несу свою «Татарочку», выражая это через аксессуары или через саму философию образа. Наша культура сама по себе про баланс традиции и чистоты линий, что легко интегрируется в современность через минимализм, наполненный теплотой цветов или фактур.

В будущем мне хочется, чтобы Казань перестала быть «региональным игроком» и стала полноценным участником модного диалога на уровне идей. Лично я сейчас создаю систему нового образования в сфере стиля — где его не отделяют от мышления и идентичности. И да, я хочу, чтобы слово «стилист» воспринималось не как «человек про одежду», а как «профессионал про человека».

Джаннат Мингазова

В 2013 году я начинала как общественный деятель, развивая сразу несколько направлений: у меня был блок организации мероприятий, и параллельно я развивалась как лектор. В рамках этой деятельности я выступала на разные темы и как организатор пробовала разные форматы — от бьюти-вечеров до мероприятий этнокультурного характера. Переломный момент наступил, когда ко мне обратился бренд Max Mara с предложением о рекламной интеграции в блоге, а затем и бренд Marina Rinaldi из той же группы с запросом на организацию показа. Именно тогда я осознала, что тема моды меня по-настоящему привлекает, и я хочу развиваться в этом направлении. Однако позволить себе работать с клиентами я смогла только после получения высшего образования дизайнера-модельера — для меня это было принципиально важным шагом. Я глубоко убеждена, что образование эффективно, когда ты сам вкладываешься в изучение материала и выполнение заданий. И когда за плечами накопился солидный опыт и появился диплом, я наконец разрешила себе работать с людьми и официально начала карьеру стилиста.

Я искренне люблю базовость и минимализм, все мои клиенты и коллеги-дизайнеры отмечают, что я разбавляю эту эстетику необычными, неординарными, а порой даже дерзкими элементами. Думаю, именно за этим ко мне и приходят. Медийные личности, с которыми я работала, прямо говорили: «Джаннат, мы хотим, чтобы в образе был тот самый элемент дикости, как у тебя». Я предпочитаю работать с клиентами, у которых есть интересные, нестандартные запросы — те, где нужно не просто подобрать готовое, а создать образ с нуля, разработать эскиз. Поэтому я активно сотрудничаю с ателье и в основном берусь за проекты, где требуется творческий, а не просто «шоппинговый» подход. Мне кажется, я вышла на тот уровень, когда собирать базовые гардеробы и капсулы уже не так интересно.

Главной трудностью в работе стилиста в нашем регионе я считаю финансовый стереотип: многие полагают, что услуги стилиста должны стоить недорого, а иначе — «зачем это вообще, я и сам всё куплю». На самом же деле стилист решает целый комплекс задач: формирует базовый и капсульный гардероб, учитывает сезонность, помогает избежать захламления. Даже разовая работа со специалистом дает человеку понятную основу, которую он в дальнейшем может легко дополнять самостоятельно. Это инвестиция в спокойствие и комфорт. Кроме того, важно не обесценивать профессионализм стилистов — это не просто результат двухмесячных курсов. Наша работа требует постоянного контакта с брендами, глубокого общения с клиентами, больших энергозатрат и времени, и это действительно стоит ценить.

Если говорить о трех обязательных вещах в гардеробе, то я рекомендую белую рубашку, хорошо скроенный пиджак и любое базовое платье (оно служит идеальной основой для наслоений в модном гардеробе), либо, если говорить универсально, — правильно скроенные джинсы.

Сочетать мировые тренды с татарской культурной идентичностью, на мой взгляд, вполне органично. Для этого в первую очередь нужно понять себя и свой гардероб. Национальных брендов сейчас много, и вписать их в реальную жизнь довольно легко. Например, бренд BURO BANU — это элегантность, Lucy — озорство и многослойность, есть и спортивные национальные марки. Выбор зависит от стиля жизни и предпочтений самого человека.

Важно сказать, что я работаю не только как стилист, но и как международно признанный эксперт в области моды — провожу экспертизу, начиная от ассортиментной матрицы и заканчивая сервисной историей. В рамках этой многогранной деятельности есть лишь одна цель, которую я пока не достигла, — создание собственного бренда. Эта идея не отпускает меня последние несколько лет. Моя практика как стилиста, эксперта и организатора фэшн-ивентов, например Fashion Iftar, — всё это создало прочную основу. Кажется, я развилась во всех направлениях, и остался лишь один незакрытый гештальт: превратить в реальность те эскизы, которые я создавала как стилист, и наконец представить миру собственную коллекцию в качестве дизайнера.

Кейтвелл

Мне кажется, мой выбор профессии начался с мамы. Каждое субботнее утро у нас проходило под программу «Снимите это немедленно» — именно она привила мне вкус и любовь к красивым вещам. Мама научила ценить одежду не только за внешний вид, но и за качество, и за умение покупать её разумно: межсезонные распродажи были нашим семейным спортом. Профессионально я выросла уже в Татарстане — когда училась в КФУ, часто попадала на съемки, и, знакомясь с людьми из индустрии, я постепенно стала частью этого мира. Мои вещи начали брать для образов, а республика дала мне возможность поработать на крупных проектах и почувствовать тот масштаб, в котором мне действительно интересно развиваться.

В работе я особенно ценю четкость и слаженность. Для меня идеально выстроенный образ — как архитектура: в нем нет случайных линий, всё держится на балансе формы, цвета и фактур. У меня особая слабость к глубоким оттенкам и качественным кроям, когда ткань «держит» силуэт, а вещь выглядит собранно и уверенно без лишних деталей. Я люблю, когда про образ можно сказать «дорого» — всё «дышит» вкусом и уверенностью, а не демонстрирует ценник. Мне близка философия Фиби Файло с ее умением создавать спокойную силу в простоте. Также меня вдохновляет Патриция Филд — за смелость, индивидуальность и умение работать с характером через одежду. И, конечно, The Row — за ту самую «высокую тишину» в стиле, когда качество и форма говорят громче логотипов.

Наверное, главный стереотип, с которым я сталкивалась, — что стилист это просто «грузчик с отпаривателем». Будто ты привозишь вещи, развешиваешь их, отпариваешь и уезжаешь. На самом деле за этим стоит огромная работа: насмотренность, чувство формы, работа с людьми, продюсирование, понимание брендов и даже видение себя как инфлюенсера. Иногда приходится быть и продюсером, и психологом, и спасателем съемки. Поэтому да, чемоданы мы действительно таскаем — но только потому, что за ними стоит большая идея.

Если говорить о базовом гардеробе, то я бы порекомендовала три вещи. Во-первых, костюм. Я безумный фанат классических костюмов — это вещь, которая всегда работает: соберет в кучу даже самый хаотичный день и придаст уверенности. Во-вторых, черные лодочки на каблуке. Это простая, но мощная классика. В них можно хоть на встречу, хоть на свидание, и везде чувствовать себя «на уровне». И, наконец, что-то «для настроения». У каждой женщины должна быть вещь, в которой она чувствует себя вау, будь то платье, топ или кружевное белье. Стиль — это не только про эстетику, но и про внутреннее состояние.

Что касается сочетания современных трендов с татарской культурной идентичностью, то главное — не превращать культуру в костюм. Не нужно буквальных тюбетеек и орнаментов на каждом платье. Татарская эстетика — это про утонченность, чистые линии, внимание к деталям. Элементы можно внедрять через формы, ткани, символизм, сохраняя современное звучание.

В будущем я стараюсь отойти от работы за кадром и делаю большой акцент на развитие своей медийности, продвижение себя как инфлюенсера. Мне безумно нравится говорить о моде простым, живым языком — без заумных терминов и пафоса. Моя мама когда-то объяснила мне моду, показала, что я могу быть ее частью. Сейчас хочется быть для других таким же человеком — тем, кто помогает увидеть, что стиль доступен каждому, если подходить к нему с душой.

Гульчачак Гарай

Мой путь в профессию стилиста начался с танца. Будучи профессиональным артистом балета, я танцевала в татарском ансамбле, где через национальные костюмы и движения впервые познала красоту нашего стиля — его грацию, благородство и насыщенность деталями. Особенно запомнилось выступление в Берлине на Танцевальном Олимпе, где мы заняли второе место. Искренний восторг европейской публики, пораженной линиями костюмов, энергией и пластикой, помог мне осознать уникальность татарской эстетики. Со временем эта любовь переросла в профессию — теперь я выражаю ту же энергию через создание образов.

Мой фирменный почерк — гармоничное сочетание женственности, четкой структуры и этнических акцентов. Даже в современных минималистичных образах чувствуется восточная утонченность и татарский колорит. Для меня важно, чтобы одежда рассказывала историю и передавала характер. Вдохновение я черпаю у дизайнеров, умеющих работать с культурными кодами — эмоциональностью Dolce & Gabbana, вечной элегантностью Chanel, а также у татарских мастеров, сохраняющих нашу идентичность в современном контексте.

В Татарстане мне часто приходится сталкиваться со стереотипом, что стиль — нечто излишнее и показное. Многие женщины ошибочно полагают, что быть стильной значит быть вызывающей, хотя на деле элегантность прекрасно сочетается со скромностью. Моя миссия — показать, как татарская культура и исламские ценности могут обогащать моду, становясь источником вдохновения.

Основу гардероба я рассматриваю как инструмент формирования уверенности. Тремя ключевыми элементами считаю: идеально сидящий жакет, создающий собранность и настроение; качественную рубашку или блузу как универсальную основу; изящную обувь — будь то лоферы или каблуки, — подчеркивающую женственность и грацию.

Соединять современные тренды с татарской идентичностью следует через чувство баланса. Важно избегать театральности, бережно вплетая в образ отдельные элементы — орнамент, тюбетейку, характерные ткани или силуэты. Так культура естественно живет в повседневности, а не только в праздничных образах.

В перспективе я стремлюсь к тому, чтобы татарская мода зазвучала на международном уровне — чтобы наши мотивы и эстетика появлялись на подиумах Парижа, Милана, Дубая. Через собственный бренд и школу стиля я хочу демонстрировать, что национальная мода может быть современной, утонченной и вдохновляющей, а также помогать женщинам раскрывать внутреннюю силу через гармоничный образ.

Текст: Екатерина Брыжак

Дизайн: Раиль Набиуллин

Фото: Предоставлены героями материала