За кулисами мастерских: художница и наставник арт-резиденции «Реактор» Катерина Конюхова — о пути от идеи до шедевра и борьбе с внутренним критиком

Как устроен этот мир, и что мешает талантливому человеку поверить в себя? Об этом мы поговорили с художницей и наставником «Реактора» Катериной Конюховой. Узнали о главных нюансах современного искусства и о том, как победить синдром самозванца.

– С какими вызовами сталкиваются начинающие художники, и как на них реагировать? 

– Погружаясь в мир современного искусства, важно сразу настроиться на долгую игру: быстрых результатов здесь не бывает. В первую очередь художник столкнётся с финансовой нестабильностью. На начальных этапах редкому художнику удается сразу жить только на доход от искусства. Многие ищут параллельную работу. Ключевой совет — стремиться к работе в смежной сфере (в галерее, музее, культурном центре), чтобы оставаться в контексте и наращивать полезные связи.

Классический синдром самозванца и постоянное сравнение себя с другими, особенно в соцсетях, подрывает веру в свой путь. Помните, что у каждого художника своя траектория и скорость развития. Фокус должен быть на собственном прогрессе.

Важный аспект, который нужно понимать сразу: современный художник — не только творец, но и менеджер своего творчества. Значительную часть времени занимает «обслуживание» процесса: оформление документов, подготовка заявок на гранты и резиденции, ведение архива, коммуникация. Нужно быть к этому готовым и воспринимать это как неотъемлемую часть профессии, а не хобби.

– Как понять, что перед вами тот самый юный талант, который «выстрелит»?

– Талант виден в том, как художник мыслит и говорит на визуальном языке иначе, чем другие. Это может быть нестандартный подход к медиуму, смелость художественного высказывания или мощная концепция. 

Также важно отношение к своему труду как к профессии. Как бы банально это ни звучало, решающую роль играет дисциплина и трудолюбие. Талант, который подходит к искусству системно, работает регулярно, исследует и рефлексирует, имеет куда больше шансов на долгосрочный успех, чем одаренный, но пассивный автор.

А еще важным аспектом является способность формулировать идеи, интерес к контексту (истории искусства и места, философии, актуальным процессам) и открытость к диалогу, именно с таким авторам захотят работать институции, ведь для всех важен комфорт и хорошие взаимоотношения.

— В чем специфика работы с молодыми художниками? Что их отличает от «бывалых»?

– Главная сила молодых художников (по возрасту) — в свободе и свежем взгляде. У них нет груза прошлых ошибок или устоявшихся шаблонов, они гибкие по времени, быстрые и естественно отражают современный мир. Но эта же легкость иногда оборачивается меньшей настойчивостью. Может присутствовать некоторая лень или желание идти путем наименьшего сопротивления, что, с одной стороны, защищает от выгорания, а с другой — порой ограничивает готовность к риску и глубоким экспериментам.

— В чем главная сложность и основная задача руководителя в арт-лаборатории?

— Главная задача наставника — не лепить художника по своему образу, а помочь ему найти и развить собственный голос. Это баланс между поддержкой и критикой, направлением и свободой. А также быть неким «навигатором» в мире искусства, знакомить с ее системой, подсказывать, на какие конкурсы, гранты и опен-колы стоит обратить внимание, как подготовить заявку, как выстраивать коммуникацию с институциями.

— Как сегодня художник находит свой стиль и в чём особенность современной эстетики?

— Сейчас в искусстве популярны междисциплинарные эксперименты. Художник уже не ограничивает себя красками и холстом, ведь главное — это высказывание и идея. А то, какими средствами он доносит эту мысль, уже не так принципиально. Конечно, также активно развиваются локальные нарративы и истории. Ценятся использование традиционных техник, переплетающихся с новыми технологиями, а также личные истории, мнение, истории семьи и близких — взгляд на что-либо через призму личного опыта.

Из-за сложного мирового контекста художественная практика часто уходит в эскапизм — художник выстраивает свой собственный, оторванный от реальности мир.

— Как вы помогаете превратить творческий порыв в устойчивую карьеру? Какой главный совет новичкам?

— В лаборатории современного искусства арт-резиденции «Реактор» мы, как кураторы, проходим с художниками полный цикл — от идеи до реализации. Мы делимся своей методикой, как придумать и создать проект — не тривиальный, а действительно настоящий и специфичный для конкретного продукта. Когда художник проходит этот полный цикл, у него появляется уверенность, что он может создать всё, что захочет, теперь у него есть для этого все инструменты. А также появляется ещё один важный элемент — это сообщество, которое поддерживает и принимает тебя таким, какой ты есть.

Путь молодого художника в Татарстане — это увлекательный и сложный квест, как и в любом другом уголке мира. На этом пути от первых проб до признания ждут и открытия, и испытания: поиск уникального голоса, диалог с галереями, финансовые вопросы и искусство самопрезентации.

Но, как мы убедились, ни одна из этих преград не является непреодолимой. При наличии внутреннего стремления, системной работы и поддержки сообщества все сложности превращаются в ступени роста.

Поэтому если в вас живет творческий импульс — главное, не останавливаться. Ищите единомышленников, будьте открыты знаниям и верьте в свою траекторию. Помните: возможности для развития есть, наставники — рядом, а самый важный ресурс — это ваша собственная убежденность, даже когда опыта еще немного. Дорога начинается с первого шага.

Автор: Сабина Султанова 

Фото: личные архивы Катерины Конюховой

Дизайн: Раиль Набиуллин