Фокус на личность: арт-группа «Замороженная конина» — о том, как производить впечатление с помощью искусства

Редакция журнала «Идель» пообщалась с Катериной Конюховой и Настей Мороз и выяснила, как с помощью искусства производить впечатление на широкую аудиторию людей.

О том, как родилась «Замороженная конина»

Катерина Конюхова:«Я и Настя окончили архитектурный факультет в КГАСУ, но в разные годы. Мы всегда были знакомы, однако никогда не общались. Когда я полностью ушла из профессии и погрузилась в художественную среду, стала не только писать картины, но и курировать выставки. На одну из них я позвала Настю поучаствовать, потому что увидела, какую фантастическую керамику она делает.

Потом мы уже делали совместный проект “Молчание” в Галерее современного искусства ГМИИ РТ в 2021 году. После этого нас пригласила “МЕГА” курировать грандиозный проект “Точка отсчета”, где мы представили 13 крупномасштабных инсталляций локальных художников. После этого уже точно решили идти вместе дальше — поняли, насколько нам легче и быстрее творить вместе. Название придумали, отталкиваясь от наших фамилий (Морозова и Конюхова), так и получилась “Замороженная конина”. Также словом “конина” мы хотели подчеркнуть локальность, так как много работаем с местными художниками».

Юмор стал основой нашего творчества

Настя Мороз:«В наших совместных проектах юмор и эскапизм становятся объединяющей основой. Уход от реальности через исторические отсылки и эксперименты с материалами играет ключевую роль в инсталляциях и выставках. При этом локальный контекст всегда учитываем и вплетаем в общую концепцию».

Вайб внутри «конины»

«У нас совпадают взгляды на мир, но главное — одинаковое чувство юмора. Именно эту ироничную нотку мы вкладываем в наши работы, и многие ее улавливают, пусть даже не сразу.

Если хотите лучше прочувствовать наш вайб, послушайте наш подкаст “Замороженная конина”, куда мы приглашаем местных деятелей искусства. Уже вышло 20 выпусков — записываем нечасто, но всегда стараемся найти интересного гостя. Кстати, в последнем выпуске был Артем Силкин (директор музея-заповедника “Остров-град Свияжск”). Обсудили резиденции для художников и возможности, которые открывает город для творческих людей».

Зоны ответственности внутри группы

Катерина Конюхова:«Я отвечаю за тексты, а Настя за коммуникацию. Но самое интересное начинается, когда придумываем концепции. Мы словно играем в пинг-понг, накидывая друг другу идеи. Поэтому ни в одном проекте не можем разделить, кто именно что придумал. Иногда, когда нам уже дают какой-то проект и он очень интересен для меня, я принципиально не думаю о нем заранее и жду нашей встречи, чтобы вместе поштурмить».

О казанском коммьюнити художников

«Казанское сообщество художников, конечно, не такое большое, как в Москве или Петербурге, но оно есть и довольно активное. Хоть и невелико, многие здесь знают друг друга. Большая часть — это молодые художники, возможно, из-за того, что сейчас для них стало больше поддержки: резиденции, групповые выставки от разных институций. Еще недавно почти ничего не было.

В Казани почти нет конкуренции, так как у каждого художника ярко выраженная стилистика и выбранный медиум, который просто не пересекается с другими».

Зрители в Казани — это…

«Зритель в Казани не всегда подготовленный, но те, кто регулярно ходит на выставки, уже имеют насмотренность и могут делать собственные выводы. Современное искусство воспринимать легче, чем классическое, — в нем акцент сделан на символы, причем современные и актуальные. Главное — научиться их считывать.

Очень хочется, чтобы зритель был активнее: чаще задавал вопросы, высказывал свое мнение, комментировал увиденное. Нам важно чувствовать отдачу и взаимосвязь с аудиторией».

Технологии и классическое понимание творчества

Настя Мороз:«Мы очень много экспериментируем. Однако в основе любого проекта всегда лежит концепция, и чаще всего это особенный подход. Только после этого решаем, какие материалы лучше всего подчеркнут нашу идею.

Так как я работаю с керамикой, а Катерина — с живописью, а вместе как арт-группа мы можем себе позволить любую шалость и создавать работы практически из чего угодно. Поэтому в наших проектах встречаются и мыло, и силикон, и даже материалы, которые могут раствориться в любой момент (например, сахар)».

О дружбе с локальными художниками

«Мы активно сотрудничаем с локальными художниками. Например, вместе с Димой Шленкиным мы реализовали несколько проектов: инсталляцию “Ящерица” в “МЕГЕ” и работу “Монетный перезвон” для художественного проекта “Звуки Кремля”. С Продюсерским центром документалистики Gorizont films создали инсталляцию “Черный портал вещества” на международном фестивале светового и медиаискусства “Ночь Света” в Гатчине. Кроме того, в коллаборации с Gorizont films появилось несколько видео-артов, которые впоследствии были представлены на множестве выставок.

Мы уверены, что совместные проекты позволяют обмениваться опытом и расширять кругозор — как творческий, так и человеческий.

А недавно мы поработали с казанским междисциплинарным художником Тимуром Микулишна. Специально для нашей персональной выставки “Бытовая вязкость. Режимы видения” он создал паблик-арт — провел синюю линию в Лядском саду».

Самый значимый проект для группы

Настя Мороз: «Наверное, это групповая выставка “Сквозь речной сюр. Историко-сюрреалистические факты из Казани”, которая прошла в 2024 году в галерее “Сегодня-завтра” в Санкт-Петербурге. Мы участвовали в ней и как кураторы, и как художницы.

Наша задача была показать локальных художников, их разнообразие медиумов и стилистик, но при этом объединить всё единой концепцией. Мы решили, что общей темой станут водные структуры — их очень много в нашем регионе. Так появилась колористика выставки и особая стилистика. В проекте переплелись исторические факты (например, о Голубых озерах), легенды (вроде спрятанных сокровищ на Кабане) и мифы (сказание о гребне Су Анасы).

Мы привезли в Петербург работы десяти художников и проделали огромную работу. Также мы представили свои произведения — живопись и керамику, а от имени арт-группы создали инсталляцию из мыла “Приманка”, которая отсылала к манящей воде, но внутри скрывала опасный рыболовный крючок.

Картин продалось не так много, но главной целью было познакомить местных зрителей с казанской арт-сценой».

Вдохновение или творческие кризисы

«У нас архитектурное образование, поэтому для работы не нужно вдохновение, главное, чтобы было достаточно времени. Конечно, есть свои методики, которые мы иногда применяем. Важно исключать поверхностные ассоциации, копать глубже, изучать историю и экспериментировать. Поэтому у нас и нет творческого кризиса — разве что переутомление, но тогда уже совсем ничего не хочется делать».

Совет тем, кто только начинает свой путь в искусстве

Катерина Конюхова:«Не стоит сравнивать себя с другими художниками, потому что каждый путь состоит из небольших шагов. Все когда-то начинали с самого простого — даже известных мастеров поначалу никто не знал.

В художественной карьере очень важно комьюнити: иногда знакомства решают всё (например, возьмут ли вас на выставку или нет). Также важно правильно оформить документы — это базовые вещи, такие как портфолио и CV.

Еще хочу подчеркнуть: не стоит ждать, пока институции сами вас заметят и пригласят. Можно самостоятельно организовывать выставки — показывать работы в кафе, барах, гостиницах или устраивать квартирники. Я сама начинала именно так, делая персональные выставки в необычных местах: например, в студии предметного дизайна (хотя это завод), в чайной и даже в недостроенном коттедже. Так вы наберетесь опыта, а ваше портфолио станет богаче».

Автор текста: Екатерина Семенова

Автор коллажей: Раиль Набиуллин

Фото предоставлены автором