«Наша задача — делать мир красивее»: фотографы Татарстана, чьи снимки точно запомнятся

Редакция журнала «Идель» поговорила с фотографами Татарстана и узнала у них, как они начали свой путь, какие главные проблемы в их профессии сейчас и что делать новичкам.

Фирюза Валиева 

Мое увлечение фотографией началось еще в школьные годы, когда мой старший брат подарил мне первый фотоаппарат. В 2019 году я приобрела первую «зеркалку»  но тогда фотография для меня оставалась скорее хобби. 

Первый серьезный шаг в профессиональном развитии произошел в 2021 году, когда меня приняли работать в татарский подростковый журнал «Ялкын». Именно там я сформировалась как профессионал. Сегодня я специализируюсь на портретной съемке и создаю фотографии для различных статей журнала «Идел» и «Идель», а также снимаю многие татарские мероприятия.

Основной трудностью для меня является коммерциализация искусства. Очень сложно найти баланс между собственным творческим видением и требованиями рынка, которые часто диктуют свои условия и ограничивают свободу самовыражения.

Молодым фотографам я рекомендую много и регулярно практиковаться, развивать насмотренность, изучать работы разных мастеров, но при этом не сравнивать себя с другими. Важно сосредоточиться на своём уникальном видении и не бояться экспериментировать.

Саша Копылов

Мой путь в фотографии начался еще в детстве — с любви к старым семейным снимкам, к тому, как можно запечатлеть и снова пережить момент. Выросший в творческой семье, где брат тоже стал фотографом, а мама с детства водила по выставкам, я с шести лет помню тот восторг перед картиной Сурикова «Утро стрелецкой казни». Тогда я не знал слова «композиция», но чувствовал ее гармонию. Потом были импрессионисты, особенно Клод Моне, чье «Впечатление» определило мою философию: можно остановить время и передать не просто образ, а свое чувство, свой взгляд в ту самую секунду, которая больше никогда не повторится.

Я не пришел в профессию — я в ней всегда был. Со студенчества в медиасообществе Colorit при КФУ начал снимать всё подряд: репортажи с конференций, свадеб, дней рождений, фуд-фотографию, лукбуки, интерьеры, заводы, фестивали. Фотография с юности стала моей работой, и я брался за любые задачи, кроме тех, что шли вразрез с моими ценностями. Сейчас я не делю себя на жанры. Есть просто любовь к фотографии, которая живет в каждом дне. Я снимаю ежедневно — в разных состояниях, для себя, чтобы потом возвращаться в эти моменты. А еще мне повезло иметь вторую профессию — руковожу креативным отделом в digital-агентстве «Респект», что помогает не выгорать и сохранять свежий взгляд.

Многие переживают, что соцсети переполнены снимками. Но разве мы перестали читать книги из-за избытка текста в лентах? Или смотреть кино? Живой, настоящий момент, запечатленный в истории — от личной до общественной — всегда будет цениться. Те, кто снимает ради «тренда», со временем уйдут, а те, кто живет фотографией, останутся. Главная проблема не в конкуренции, а в отсутствии любопытства и снобизме — когда фотографы игнорируют новые технологии, будь то нейросети или меняющиеся форматы, и перестают учиться.

Начинающим я советую прежде всего не бояться. Пробовать, общаться с людьми — умение раскрепостить, донести свою идею делает снимки по-настоящему живыми. Не гонитесь за трендами, не пытайтесь повторять чужие работы.

Ваша задача — делать мир красивее, фиксировать моменты, передавать атмосферу. Если дело дойдет до коммерции, то относитесь к фотографии как к бизнесу: выполняйте обещания, отвечайте вовремя, делайте чуть больше, чем ждут. И всегда ищите свой способ выделиться — другим ракурсом, обработкой, подходом. Помните: талант и труд рано или поздно найдут дорогу, даже из самой глубокой «дыры», если вы будете работать долго, искренне и по-своему.

Валерий Копылов

Всё началось в 2010 году, когда я купил свою первую зеркальную камеру. Я снимал буквально всё: родных, друзей и повседневную жизнь. Тогда я не планировал становиться профессионалом, но со временем понял, что творческая профессия мне гораздо ближе офисной рутины.

Я прошел несколько курсов по фотографии, и в 2018 году начал зарабатывать этим. Сейчас я специализируюсь на событийной фотографии — снимаю мероприятия, концерты и другие живые события.

Самая большая сложность для многих — начать стабильно зарабатывать творчеством, чтобы покрывать основные потребности. Также важно найти «свой» жанр: кому-то нравится спорт, кому-то — предметная съемка, а кто-то успешно снимает на телефон и зарабатывает не меньше обладателей дорогой техники.

В событийной фотографии есть сезонность: зимой и летом работы много, а весной и осенью наступает спад. Многие фотографы используют это время для путешествий, обработки архивов или творческих экспериментов.

Что касается моей уникальности — у каждого это что-то свое. Десять фотографов снимут одну сцену по-разному, и каждый найдет своего клиента, которому близко его видение. Лично для меня важнее не количество лайков в соцсетях, а эмоции и память, которые несут мои фотографии. Например, когда снимки со семейного праздника печатают и вклеивают в альбом, и люди, перелистывая его, улыбаются и вспоминают тот день — это дорогого стоит. Конечно, быть заметным в соцсетях важно, но для меня эмоциональная составляющая в приоритете.

Главный совет — не бояться. Снимайте постоянно, неважно, получается идеально или нет. Главное — не останавливаться. Смотрите работы фотографов, которые вас вдохновляют. Пытайтесь повторить их стиль, композицию или цветопередачу — это отличный способ научиться.

Не позволяйте отсутствию дорогой техники стать препятствием. Я и сам сначала думал, что мой фотоаппарат недостаточно хорош, но сейчас можно начинать даже с обычного телефона. Как говорят: «Лучшая камера — та, что у тебя с собой». Не ограничивайте себя, не бойтесь пробовать — и этот путь обязательно приведет вас туда, где вы найдете себя.

Ася Салахова 

Все началось в подростковом возрасте: я брала мамину камеру и фотографировала подруг, но тогда это было просто увлечение. Серьезно я погрузилась в фотографию в университете, когда пришла в медиасообщество. Меня вдохновили старшекурсники, которые снимали крутые репортажи, и мне захотелось быть частью их команды, окунуться в эту творческую атмосферу.

К тому же, я уже понимала на третьем курсе, что не буду работать по своей основной специальности («Зарубежное регионоведение», — Прим. Ред.). Фотографию я стала воспринимать как профессию, когда получила первые положительные отзывы и начала на этом зарабатывать.

Сейчас я в основном снимаю творческие и спортивные репортажи: концерты, мероприятия, контесты, выставки, лайфстайл. Но я не забываю свое первое увлечение и иногда берусь за портретные съемки.

В Казани много талантливых фотографов, и начинающие невольно начинают снимать «как кто-то» — это нормальный этап для развития насмотренности. Но позже это может стать проблемой, потому что в профессии важно найти собственный стиль.

Для этого нужно заглянуть внутрь себя и исследовать свой внутренний мир. Например, мои мысли часто бывают пессимистичными, и мне хочется, чтобы мир вокруг был ярче и красочнее, чем то, что творится в моей голове. Поэтому мои репортажи такие сочные, я люблю использовать дополнительные фильтры и специальные фильтры («стекляшки»), которые создают красивые блики и преломления света. Получается, что через фотографию я создаю себе то настроение, которого мне не хватает. Вывод простой, но сложный в исполнении: чтобы выделиться, нужно в первую очередь понять себя.

Главный совет — не стесняться и самим писать потенциальным заказчикам, предлагая свои услуги. Рост в фотографии возможен только через большую и регулярную практику, а для этого нужно активно искать возможности для съемок.

Кирилл Буздалов 

С детства у меня был запрос на свой собственный телефон с камерой и возможностью запечатлеть момент. Постоянно приглашал одноклассников в гости, только чтобы пофотографировать на их аппарат с 0,3 мегапикселями. Еще в 17 лет увидел, как одноклассница начала внезапно круто фоткать на камеру и захотел также. От нее узнал про фотошколу, в которую можно попасть с нуля, после чего поставил себе задачу найти и начать обучение. Через неделю на меня сама вышла фотошкола из соседнего города. Полгода я ездил учиться за 40 км от своего дома и оно того стоило. 

Мне кажется, основная трудность в наше время заключается в том, как рассказать о себе и стать узнаваемым, и при всем этом не выгореть от самой сферы. Профессионализм, он ведь не в количестве подписчиков и не в стоимости техники. Поймите, в каком направлении вы чувствуете свое «Я». Очень важно внутреннее ощущение, которое подскажет, где именно вы сможете себя реализовать. Неважно, будет ли это студийная съемка, свадьбы или репортаж.

Я всегда знал, что буду репортажником, но очень долго вынуждал себя вести соцсети — снимать портреты, прогулки, оплачивать моделей в студии, «делать картинку ради картинки». Думал, что только через reels и сторис можно выйти на хороший заработок и узнаваемость. В итоге для меня это было муторно и не результативно. Я нашел другой путь и у вас он тоже будет свой.

Молодым ребятам я дам несколько советов: во-первых, адекватно оценивайте свои силы. Не гонитесь сразу за высоким прайсом. Если вы готовы снять за 1000 рублей — идите и снимайте. Когда у вас будет 10 заказов по 1000 рублей, вы сами почувствуете, что пора повышать чек съемки. 

Во-вторых, учитесь общаться с заказчиками. Будьте вежливы, приветливы, следите за внешним видом. Старайтесь делать больше, чем от вас ждут. Помните: таких как вы много. Если заказчик поймет, что вы халтурите, он просто найдет другого. В хорошем результате и коммуникации заинтересованы в первую очередь вы, иначе не ждите рекомендаций.

В-третьих, анализируйте рынок. Поймите, какие фотографии востребованы. Почему у кого-то съемки расписаны на месяц вперед, а у кого-то нет? Если не хватает техники, копите и покупайте. Если слабая обработка, пройдите обучение у сильных фотографов. Если мало заказов, ищите группы мероприятий и активно откликайтесь.

Для меня быть хорошим фотографом значит любить свое дело, искать точки роста и постоянно учиться у коллег, которые «шарят в этой теме».

Максим Сипачев

В фотографию я пришел довольно банально: учился в колледже, но понимал, что не хочу работать по специальности. Решил попробовать себя в чем-то творческом — так начался мой путь в фотографии.

Сначала снимал на телефон всё, что попадалось под руку. Когда появилась первая камера, стал практиковаться еще активнее. Первые результаты, мягко говоря, были неидеальными, но я постоянно изучал новую информацию — и мой прогресс меня очень мотивировал.

Со временем задачи усложнялись: я начал снимать в фотостудиях, собирать команды с визажистами и стилистами. Параллельно увлекся съемкой мероприятий. В итоге я попробовал почти все жанры, а затем постепенно определился с теми направлениями, которые мне ближе всего.

Сейчас я специализируюсь на репортажной съемке мероприятий, создаю контент для бизнеса и снимаю интерьеры. Благодаря фотографии я побывал в самых разных местах и познакомился с множеством интересных людей. Для меня она [фотография] до сих пор остается не просто работой, а любимым увлечением.

Главная трудность — это переход от бесплатных творческих съемок к коммерческим. В начале, когда учишься, снимаешь всё подряд и получаешь удовольствие от процесса. Но когда начинаешь зарабатывать, легко потерять интерес в потоке однотипных задач. Поэтому очень важно найти баланс между коммерцией и творчеством.

Сложно и найти уникальный взгляд вначале. Обычно собственный стиль рождается в процессе многочисленных проб и представляет собой комбинацию элементов, подсмотренных у других фотографов, на которых ты равняешься. У меня примерно так и было.

Как и везде, побеждают упорство и желание. На первых этапах главное — по-настоящему загореться фотографией. Снимайте как можно больше того, что вам нравится, не старайтесь сразу начать зарабатывать, а постарайтесь полюбить сам процесс. Тогда и профессиональный рост, и стабильный доход придут неизбежно.

Булат Рахимов 

Мое первое знакомство с фотографией было не очень успешным. В шесть лет на день рождения родители предложили мне на выбор игрушечный «Камаз» или фотоаппарат. Я выбрал «Камаз», но меня попросили подумать еще... В итоге купили пленочный фотоаппарат, который я мог брать только под присмотром взрослых.

Затем в студенчестве я пытался записаться в фотокружок КАИ к Тимуру Шайхутдинову и даже спросил: «А можно без фотоаппарата?». Первую свою камеру, Canon 550D, я купил в 2013 году для съемки в путешествии. Вернувшись, я получил в подарок от мамы портретный объектив 50mm и начал снимать всех друзей для портфолио.

Я выбрал пять лучших кадров и опубликовал их в группе «TFP модели» во «ВКонтакте». Стал снимать незнакомцев бесплатно, а первую «оплату» получил шоколадками — и очень этим гордился. Накопив портфолио, я разместил платный пост в одном из городских пабликов, предложив съемку за 300 рублей вместо «обычных» 1 000. На самом деле, тогда я еще не снимал за деньги, но этой уловкой обеспечил себе записи на месяц вперед и быстро окупил рекламу.

Потом я познакомился с директором «Geometria Поволжье» Сергеем Сотниковым, который собирал новую команду. Так я получил доступ к съемке ключевых событий Казани — кажется, не осталось площадки, где я бы не работал.

Сначала это были клубы, потом светские мероприятия. Среди красивых и модных людей я чувствовал себя комфортно, параллельно снимая для городских медиа. В работе с профессиональными организаторами мне нравится уверенность в качестве площадки и света — это позволяет сосредоточиться на творчестве и общении с гостями. Постепенно репортажная фотография полностью вытеснила у меня персональные съемки.

Я снимаю для людей, а не «для галочки». Мне категорически не нравится, когда клиенту важен только формальный отчет. По этой же причине я редко делаю скидки и не снимаю бесплатно — люди не ценят то, за что не заплатили.

Хочу передать важную мысль: люди, готовые платить за творчество, покупают не просто результат ремесла. Их интересует образ жизни, герой и история. Поэтому фокусируйтесь не на покупке новой техники, а на расширении творческих приемов. Учитесь снимать то, что любите, тысячей разных способов.

Старайтесь не окружать себя фотографами, которые бесконечно обсуждают настройки и технику. У меня была подруга, и она прямо со съемки мне писала «как сделать чтоб два предмета спереди и сзади были в резкости» и ей это не мешало зарабатывать хорошие деньги. Технические вопросы всегда можно решить с помощью тех, кто в этом разбирается.

Аделя Мама Чак

Всё началось на первом курсе КФУ. Моя соседка по общежитию одалживала мне свой Canon 600D для съемки факультетских мероприятий, так как фотографов не хватало. Так спонтанное хобби — съемка «Студенческих весен» и подружек в общежитии — постепенно переросло в профессию. Сейчас я специализируюсь на репортажах и портретной съемке.

Мне очень нравится фраза: «Искусство видело всё, кроме тебя». Действительно, сегодня нас окружает огромное количество контента: бесконечные короткие видеоролики и генерации ИИ. Активное потребление всего этого может подавлять творческий поток и провоцировать постоянное сравнение себя с другими, но оно бессмысленно.

Важно помнить: на каждого творца найдётся свой зритель. Тот, кто полюбит именно вас — вашу энергию, кому будут близки ваши ценности, интересы и уникальное видение.

Ваши люди смогут к вам прийти, только если разглядят в вас человека! Поэтому обязательно ведите соцсети — показывайте не только работы, но и себя. Ведь клиенты покупают не просто фотографии, а время, проведённое с вами.  И последнее: не стремитесь к уникальности, стремитесь к искренности. А уникальность придет вслед за ней.

Дмитрий Чирков 

Мое дело нашло меня в 2010 году, когда крестный дал мне поснимать на его Canon 400D. Тогда меня это увлекло, и через пять лет я осознал, что,  похоже, мне подходит именно эта профессия.

Во время учебы в техникуме я снимал всё, что видел вокруг — даже некоторые учебные задания я закрывал с помощью репортажных съемок. К моменту окончания обучения я уже стал штатным фотографом ивент-портала Geometria Поволжье.

Меня пригласили туда по знакомству — через студенческие проекты, где я снимал просто из интереса, за идею. Geometria дала мне бесценный опыт в ивент-индустрии и научила снимать в любых условиях и любых жанрах.

Позже подруга прислала мне вакансию со словами «посмотри, вдруг интересно». Этой вакансией оказалась штатная позиция в только что созданном Министерстве по делам молодежи (министром на тот момент был Д.И. Фаттахов).

Когда я пришел на собеседование, выяснилось, что два разных человека уже порекомендовали меня на эту должность. Одной из них была Регина Фасхеева, основательница SMM-агентства Fragency, с которой мы сотрудничаем уже больше 10 лет.

Два года работы штатным фотографом в Министерстве научили меня снимать без обработки, предугадывать развитие событий, сдавать кадры через пять минут после съемки и ловить ту самую мимику, которая нравится клиенту.

Суть в том, что вся интересная работа приходит ко мне только по сарафанному радио — никакая реклама здесь не работает. Просто много снимаешь, знакомишься с людьми, они знакомят тебя с другими, ты снимаешь для них, а когда появляется интересная вакансия — тебя приглашают. Или когда начинается крупный проект, люди, с которыми ты работаешь годами, нанимают тебя, даже не задумываясь.

На протяжении всей карьеры у меня было много мест, где я работал по окладу или сделке, но я всегда расставлял приоритеты в сторону частных заказчиков. Поэтому, когда я уволился со всех штатных должностей, оказалось, что работы меньше не стало.

Сейчас я не ограничиваю себя одним жанром. В основе моего подхода — решение задач заказчика. Чаще всего я снимаю репортажи, но также ко мне регулярно обращаются за интерьерной и предметной съемкой. 

Я работаю в фотографии уже больше 12 лет, поэтому мой взгляд скорее отточен опытом. Сейчас я наблюдаю, как многие приемы возвращаются в моду, а мы их активно использовали еще 10 лет назад. Но в этом есть и возможность — можно переосмыслить пройденное и найти в этом новую точку роста.

Еще в 2012 году я слышал шутки: «Заводы стоят, одни фотографы в стране». Сейчас, в 2025-м, заводы не остановились, а вот людей, которым я могу по-настоящему доверить своих клиентов, остались единицы.

Поэтому мой главный совет — никого не слушайте, а просто работайте и снимайте. Первые 2–3 года могут быть сложными, но если не сдаваться, заработает сарафанное радио. Главное — каждый день развивать свои навыки.

И важно осваивать не только технических моменты, но и одновременно с ними не забывать о других навыках — умении общаться с клиентами, договариваться и выстраивать долгосрочные отношения.

Анастасия Степанова

Мой путь начался в студенческом медиа «Студия Ай». На втором курсе я вспомнила, что у меня есть старенький фотоаппарат, и решила, что ему пора найти применение. Я прошла отбор в медиа и начала заниматься там и дизайном, и фотографией.

Первыми моими площадками стали университетские фестивали — День первокурсника и Студенческая весна. Там я поняла, как мне нравится снимать события и запечатлевать моменты жизни. Сначала я фотографировала в основном в университете, а со временем стала снимать и городские события.

Сейчас я специализируюсь на репортажной и индивидуальной съемке. В репортажах мне нравится показывать жизнь через фотографии и передавать те эмоции, ради которых работают целые команды. А в индивидуальных съемках я люблю создавать маленькие миры внутри кадра и говорить через них о чувствах.

Одна из главных трудностей — это выгорание от дела, которое ты по-настоящему любишь. Особенно в начале пути, когда хочется везде успеть и постоянно преодолевать себя. Со временем могут появиться сомнения в правильности выбранного пути, иногда сил становится меньше. В этой гонке важно не потерять себя и вовремя отдыхать.

В мире, где информационное пространство перегружено контентом, единственное, что нас отличает друг от друга, — это наше собственное мироощущение. Уникальными снимки делают чувства и эмоции, которые витали в воздухе во время съемки. Основа для поиска своего взгляда — постоянно задавать себе вопросы: что я хочу сказать этой фотографией? Что я чувствую? Какие эмоции должен испытать зритель? Первична всегда идея, а форма — лишь дополнение к ней.

Искренне любите то, что делаете. Не опускайте руки, но давайте себе возможность отдыхать и размышлять. Не будьте к себе излишне критичны в начале пути, но при этом обращайте внимание на слабые стороны и методично работайте над ними. Слушайте более опытных коллег и просите светы у других, если чувствуете необходимость. В любом деле важно постоянно учиться — предел развития мы устанавливаем себе сами.

Ринат Миниханов 

К фотографии меня привели два увлечения: с 16 лет я обожал работать в Photoshop, создавая разные изображения, и всегда любил разбираться в технике, гаджетах и камерах. А сам путь начался в 2019 году, когда я был первокурсником. На собрании студенческих организаций я узнал о медиацентре своего вуза и решил попробовать себя в нем. Так я начал снимать университетские мероприятия.

Я не ограничиваю себя одним жанром и считаю себя универсальным фотографом. Такой подход помог мне получить опыт в самых разных направлениях — от событийных репортажей до студийных съемок.

Сейчас молодому фотографу приходится непросто. Во-первых, нужно быть готовым к тому, что даже очень сильный кадр легко потеряется в ленте соцсетей среди мемов и постов о котиках. Во-вторых, есть соблазн начать снимать не то, что ты по-настоящему чувствуешь, а то, что, как ты знаешь, будет популярным и попадет в тренды. В-третьих, зарабатывать только на творчестве или личных проектах сегодня почти нереально. Фотографу приходится быть самому себе маркетологом, пиарщиком и SMM-менеджером.

Главный совет — снимайте то, что вам искренне нравится. Не забывайте периодически пересматривать свои старые работы: так вы наглядно увидите свой прогресс. И самое важное — не гонитесь за идеальной «эстетикой» ради лайков. Ваша искренность и интерес важнее.

А что касается уникального взгляда, то мой совет прост: не нужно сидеть и ждать, когда он появится. Просто снимайте как можно больше — портреты, уличную фотографию, экспериментируйте со светом, черно-белой съемкой. Стиль найдет вас сам в процессе этой работы.

Фидаиль Халитов

Всё началось на первом курсе колледжа — перед началом учебного года я решил купить фотоаппарат просто для души, чтобы снимать и расслабляться. Случайно познакомился с экс-президентом Студенческого Совета и начал снимать мероприятия для вуза. Так я нашел свою специализацию — репортажную съемку. Это то, в чем я сейчас чувствую себя уверенно.

В начале пути было много трудностей: я не понимал, как настраивать камеру, всё делал интуитивно и часто получал неудовлетворительный результат. Именно это заставляло меня развиваться. Также помогли люди, которые своим примером научили меня смотреть на фотографию иначе.

Отдельной проблемой была обработка. Сначала я не понимал, за что отвечает каждый параметр, но методом проб и ошибок, без обучающих видео, научился добиваться того результата, который хотел видеть.

Главная, но неочевидная трудность для фотографов — техническая. Как настроить камеру? Что делать при обработке? Важно не бояться своего инструмента: это в первую очередь аппарат для создания кадров, которые должны нравиться самому фотографу.

Современные камеры снимают довольно однообразно, исчез тот уникальный «шарм» цветопередачи. Сегодня проще выделиться через обработку и работу со светом. Обработка — это не просто движение ползунков, а целое искусство: нужно уметь создавать композицию, не испортив цвета и снимок в целом. Это приходит с опытом и — что важно — с обратной связью от разных людей.

Не бойтесь трех вещей: камеры, объектов съемки и экспериментов с настройками. Если чего-то не знаете — спрашивайте, даже если вопрос кажется странным. Всегда найдется человек, который поможет.

Важно фильтровать советы и получать мнения от разных людей по поводу съемки и обработки. И помните: камера — всего лишь инструмент. Главное — ваше видение и смелость пробовать новое.

Саша Козлович

Мой путь начался в 2010 году. В то время фотографов было немного, а информации — еще меньше, поэтому всему приходилось учиться по крупицам. У меня нет волшебной истории вроде «дедушка подарил мне пленочный фотоаппарат». Все было гораздо прозаичнее: я просто пошел и купил камеру и свет.

В карьере мне довелось снимать абсолютно разное: от детских утренников и деревенских свадеб до знаменитостей для московских глянцевых журналов. Сейчас я в основном сосредоточен на светских мероприятиях, свадьбах и фэшн-съемке.

Современная фотография, к сожалению, переполнена форматом «копипаста». Многие авторы просто повторяют то, что в тренде, гонясь за признанием и деньгами. Очень мало тех, кто развивает и отстаивает собственный взгляд. Молодой фотограф сегодня оказывается в плену у этих трендов и диктатуры общественного мнения о том, «как надо» снимать.

Мой совет прост: старайтесь не превращать фотографию исключительно в коммерцию и не ставьте заработок на первое место. Это даст вам больше свободы и простора для настоящего творчества.

Йолдыз Гараева

В 2013 году я поступила в КХУ им. Фешина и полностью погрузилась в творческую атмосферу. Начала замечать красоту в обычных вещах: как падает свет, сочетаются цвета, складываются композиции. Мне захотелось запечатлевать это на свой телефон, и я увлеклась обработкой в VSCO Cam.

Я создала страницу в социальной сети, где делилась снимками с друзьями и получала хороший отклик. Особенно мне нравилось фотографировать людей в разных обстановках. Я не планировала делать хобби профессией, но судьба распорядилась иначе.

В 2018 году я увидела в JamBar объявление, что им требуется фотограф. У меня не было ни профессиональной камеры, ни опыта в репортажной съемке — только самоуверенность и большое желание. Я взяла у мамы деньги в долг и за день до пробной съемки купила камеру на Авито. В бар меня не взяли, но это стало отправной точкой: я начала снимать и понемногу возвращала маме долг.

Сейчас я снимаю репортажи, мероприятия, уличную моду и работаю с брендом YourYool, передавая эстетику родных краев через атмосферные кадры.

Главная трудность сейчас — найти свою аудиторию, которой будет интересен именно твой взгляд, и чтобы она была платежеспособной. Я до сих пор с этим сталкиваюсь: мой стиль отличается от того, к чему привыкли в Казани. Многие говорят, что мои снимки слишком дерзкие, и это некоторых отпугивает.

Мой уникальный взгляд сформировался благодаря осознанной насмотренности. Я сознательно ограничиваю поток информации и не смотрю всё подряд — это помогает сохранять собственный курс.

Вообще, каждый взгляд уникален, потому что в мире нет такого же человека, как ты. Чем больше событий происходит в твоей жизни, чем больше ты позволяешь себе оттачивать мастерство, тем уникальнее становится твое видение. Нужно тренировать насмотренность, искать то, что откликается, и окружать себя тем, что нравится. Тогда сформируется своя среда, где не будет риска утонуть в чужом контенте.

Мой совет — много практиковаться, постоянно привносить в творчество что-то новое и черпать знания. Никогда не слушайте посторонних — доверяйте только себе. Будьте всегда в поиске и не останавливайтесь.

Текст: Екатерина Брыжак

Дизайн: Раиль Набиуллин

Фото: Предоставлены герями материала