Молодая литература Татарстана сегодня — это не только отдельные имена, но и среда: поэтические вечера, лаборатории, сообщества, в которых авторы находят друг друга и растут. О том, что происходит в этой среде, мы и решили поговорить.
Редакция журнала «Идель» поговорила с поэтами и писателями из Татарстана и узнала, как они пришли в литературу, о чём пишут, что считают важным в сегодняшней словесности и какие советы дали бы тем, кто только начинает.
Линар Амерханов
Если честно, отправной точки в строгом смысле не было: стихи я пишу с детства. И писал их с убеждением, что поэзия — высшее проявление языка. Можно улыбнуться этой детской категоричности, но я до сих пор придерживаюсь того же мнения.
Другое дело, что писать стихи и по-настоящему входить в литературу — вещи разные. Второе началось примерно в четырнадцать лет. Первый переломный момент связан с учителем: в школе появилась Анастасия Дмитриевна Яблокова, которая привила мне любовь к литературе. Любовь к литературе нельзя навязать — её можно только вовремя заразить. Мы ездили на форумы, участвовали в конкурсах, и первые победы доказали, что я продуктивен именно в этом направлении.
В 2025 году я переехал в Казань и с головой погрузился в новый литературный мир. Второй перелом случился здесь: знакомство с Эдуардом Учаровым, казанским поэтом и руководителем КаЛитКи. С ним мы проделали большую работу над самим основанием моей творческой личности — не над отдельными текстами, а над пониманием, кто ты и зачем пишешь.
О чём я пишу — вопрос сложный. Когда поэт слишком уверенно называет свою тему, возникает подозрение, что он перестал её искать. Мне кажется, поэзия не имеет права тратить язык только на разговор о себе. Время читателя — это ресурс, и распорядиться им стоит ради того, что касается многих. Если стихотворение задевает хотя бы часть читателей — это большая удача.
Про литературу Татарстана скажу с оговоркой: я мало интегрирован в неё в целом, но то, что происходит в Казани, знаю изнутри. И могу сказать: город сегодня удивляет поэтическое сообщество России. У нас обретаются черты казанской школы. Дело не в отдельных именах — литературная жизнь держится на сообществах, а их в Казани много. Одно из них — КаЛитКа. Самое важное для меня — живая среда. Автор, который пишет в пустоту, быстро перестаёт писать, а тот, кого слышат, растёт.
Совет начинающим: читать и прорабатывать собственный вкус. Вкус — это не то, что даётся от рождения вместе с талантом, а постоянная работа. Читать внимательно, сравнивая и спрашивая себя, почему эта строка работает, а та нет. Быть в курсе того, что уже было и что происходит сейчас. И не бояться смотреть на мир не с одной стороны. Если совсем коротко: читать, сравнивать и не бояться.
Азат Валиев
Я с 18 лет начал много читать прозу, в основном русскую литературу, и быстро захотел стать писателем. Но боялся начать. Потом, в 26 лет, когда на работе стало скучно, решил попробовать стихи. Получилось неплохо, и я решил продолжать. После этого стал больше читать поэзию.
Пишу о том, что меня волнует. Мои сквозные темы — время, смерть, память. Об этом я думаю постоянно. Еще много про влюблённость и любовь в целом. Когда я этим состоянием поглощен, то все стихи только об этом.
Для меня важно, чтобы литература в Татарстане развивалась на родном нашем татарском языке.
Совет: много читать, много писать, не бояться писать. Нужно понимать, что количество переходит в качество. И если хочешь хороший текст, не надо бояться его редактировать и вычеркивать всё лишнее.
Зулейха Камалова
Мой дедушка писатель, и я выросла в писательской среде. Поэтому с детства хотела быть как дедушка. Я начала писать стихи в детском саду — естественно, они были нелепыми и плохими, но моя бабушка меня хвалила, и это очень мотивировало. Сейчас я больше пишу за деньги: слова для песен или специально для проектов.
Какой-то определенной темы нет. Про любовь почти не пишу. Больше философское, тюркское. Много стала писать для детей на татарском, когда родилась моя дочь.
Кажется, что писателей нет, но они есть — просто больше пишут для себя. Молодёжь, в том числе и я, боится больших форм. Мне бы хотелось работать над этим, но писать «в стол» смысла нет. Нужно делать больше конкурсов, лабораторий и громче о них говорить.
Совет: не бойтесь критики и не отвергайте ее полностью.
Васил Сафаргалеев
В литературу я пришел случайно. В школе просто начал писать стихи — без всякой цели. Потом в университете стал устраивать городские поэтические вечера, знакомиться с поэтами, глубже погружаться в эту среду. Так всё и завертелось: сначала это было просто увлечение, а потом оказалось, что я уже внутри.
Пишу обо всем и ни о чем. Темы обычно находят меня сами — и они всегда разные.
Что для меня самое важное в литературе Татарстана сегодня? То, что она разная и дышит полной грудью. Здесь есть авторы, которые пишут на русском и на татарском, есть те, кто работает с классическими формами, и те, кто экспериментирует.
Совет начинающим: «не бойтесь. не бойтесь замечаний, что вы якобы плохо пишете. Все пишут одновременно и плохо, и хорошо. Получайте от процесса удовольствие, а остальное придет само».
Рузалия Шакирова
Если копнуть глубоко, всё уходит в детство, проведённое в деревне, и в любовь к природе родного края. Наверное, это один из базовых ответов того, кто пишет. Я с детства была очень впечатлительным и беспокойным ребенком: вдохновение находило меня от пения весенних скворцов, от маминой улыбки и объятий, от короткой июньской ночи. Я росла в любви, была любима своей деревней, ее людьми, реками, лесами, полями и ветрами. Я понимаю, что всё это и есть я. Поэтому можно сказать, что в форме стихов во мне отражаются вибрации моей родной земли, а я просто проводник.
Сложно назвать какую-то одну тему. Оглядываясь назад и перечитывая написанное несколько месяцев или лет назад, мне приходится только гадать, кто всё это сочинил и что ощущал в тот момент. Основные темы — любовь, томление, поиск связи между человеком и изменениями в природе. Иногда пишется про маму.
Я бы хотела, чтобы молодых татарских писателей читали как можно больше людей — не только татары, но и по всему миру. Чтобы они расширяли границы, было больше разнообразия в темах в прозе, больше свободы в поэзии. А ещё я считаю, что творчество должно оплачиваться. Хочется, чтобы было больше возможностей зарабатывать на любимом труде. Сытый поэт, если он хороший, хуже писать не начнёт.
Молодым писателям очень не хватает фидбека, зрителя, отзывов, компетентной редактуры. Лично мне хотелось бы найти сенсея, чтобы делиться опытом, работать над ошибками и иметь достаточно свободы и уверенности, чтобы уместно нарушать правила.
Совет: писать. Всё, что угодно, сколько угодно, когда угодно. Будь то утренние страницы, практики вроде «один вопрос на каждый день» или переписывание чужих стихов. «Рука пишет — голова запоминает», — говорила моя любимая преподавательница. И это правда. Я верю в магию письма от руки и в магию письма в целом. Если думаете, что вам вообще нечего писать, пишите «мне нечего писать», пока не иссякнете. Под этим вы точно найдёте что-то своё, что вас увлечет и унесет.
Второй совет — читать. Человеческий мозг как дата-центр: сначала мы собираем данные, после уже можем создать что-то уникальное.
И третье — не бойтесь переживать, переживайте чувства, ныряйте в них, не отрицайте, проживайте. эмоции и чувства —, наверно, это отличает нас от ИИ в современном мире — переживание, душевный опыт.
Илья Жуков
Я писал со своим одногруппником на первой паре по литературе шуточный рэп с очень нецензурной лексикой, после которого нас спалили и попросили выйти из аудитории. Просмеявшись с этого весь день, я твердо решил, что вечером напишу серьезный рэперский текст, — а получились стихи. С тех пор я дружу с человеком около восьми лет, столько же времени читаю книги, дружу с преподавателем, который меня выгнал, и пишу.
Пишу обо всем: что окружает; что я чувствую, но не вижу; что не понимаю. Везде — люди, Бог, поиск смысла, любовь и смерть. Одним словом, это о жизни.
Важно быть причастным к чему-либо или к кому-либо. Мне нравится, что в Казани очень дружеские молодые тусовки: даже несмотря на внешнюю конкуренцию среди поэтов, все так или иначе друг о друге знают и хорошо отзываются.
Совет: быть собой — читателя и слушателя не проведёшь. Много работать: и читать, и изучать, и наблюдать, и много писать. Вариться среди творческих ребят — художников, музыкантов, актеров, поэтов. И не бояться проявлять инициативу, а также заявлять о себе.
Иван Баландин
Тут прежде всего семье надо сказать большое спасибо: она у меня творческая, поэтому и я к искусству с детства питаю особые чувства. Так вышло, что с поэзией особенно интересно получилось. Период, когда ты почему-то пишешь стихи, происходит более-менее у каждого. Просто кто-то в итоге понимает, что пора заняться чем-то более полезным, а у кого-то этот период затягивается, как это произошло со мной.
Точкой отсчета условного входа в литературу можно обозначить момент, когда твои стихи на регулярной основе начинает слышать кто-то кроме тебя самого. Со мной это произошло совершенно случайно: меня занесло на поэтический вечер, я не знал абсолютно никого, тихонько сидел на ступенечке и приобщался к высокому — до момента, пока молодой человек, проводивший этот вечер, не спросил у меня, хочу ли я что-нибудь прочитать. Этим молодым человеком оказался Илья Жуков, основатель Казанского объединения молодых поэтов. Я прочел один стих, он Илье очень понравился, мы обменялись контактами. Спустя еще какое-то время на автобусной остановке около центральной библиотеки я был посвящен им в участники объединения. Дальше пошли выступления, участие в казанском поэтическом слэме, известность во всём этом стихотворном движении — и постепенно мы оказались в точке, когда мне пишут из журнала «Идель». Безумно приятно, спасибо.
Писать нужно о том, что знаешь, — тут большого секрета нет. Поэтому стихи мои обо мне в первую очередь. Но если посмотреть шире — я тем же воздухом дышу, что и остальные, вижу примерно то же, поэтому они и обо мне, и о многих таких же, как я, одновременно. Еще о России люблю писать — тема Родины для меня очень важна, тем более в эпоху испытаний, выпавших на долю нашего народа. Когда есть любовь, в романтическом ее смысле, тоже с удовольствием о ней пишу. Вот примерно такой круг жизненных явлений, волнующих автора.
Могу говорить только про поэзию, потому что только про неё понимание какое-то имею. В Казани она доступна. У любого желающего есть возможность приобщиться к поэзии, сделать в ней свои шаги, проявить себя, донести искусство до других, есть возможность совершенствоваться, развиваться, публиковаться. Само наличие таких возможностей очень важно, чтобы определённый уровень культуры поддерживался в обществе. Отмечу, что в большинстве своём всё это обеспечено только низовой инициативой. Соединяться и коммуницировать тоже очень важно и нужно.
На молодом советчике всегда большая ответственность, потому что любой его совет имеет вероятность оказаться чушью полнейшей. Но думаю, не ошибусь, если сворую совет более мудрого человека: «Зри в корень». Замечательные слова Козьмы Пруткова. Ну и людьми будьте хорошими, остальное по ситуации. Всего вам доброго.
Максим Бирюков
Сложно нащупать отправную точку. Каких-то стартов, когда я думал «ну вот теперь точно», было много. Желание сосуществовать со временем и красотой заставляет «приходить» в литературу снова и снова: и в качестве читателя, и в качестве автора.
Особенно значимо для меня как окончательное начало — знакомство с моим учителем, сильным казанским поэтом Эдуардом Учаровым, которому я очень благодарен. Его стихи вытворяют с реальностью что-то кудесническое. От него я получил огромную поддержку и наставничество. На данный момент я состою в КаЛитКе, мы проводим самобытные мероприятия и поэтические лаборатории «ЛабУч». Идея, заложенная в КаЛитКе, заключается в том, что текст — конечный и даже единственный продукт литературы. Все цвета, детали, эффекты — внутри него. Эта мысль, отсекая всё лишнее, помогает сосредоточиться на поэзии как на самоцели. Да и сами слова, заметьте, бывают красивы не только по звучанию и смыслу, но и визуально.
Я думаю, в поэзии темы как таковой нет. Есть затуманенные мотивы, векторы, которые уже тянут за собой одновременно всё. Я стараюсь двигаться в сторону космичности, к над-насущному. Но куда я намеренно двигаюсь и куда в итоге прихожу — вещи параллельные. Мир человека, вне сомнения, это язык. Я пишу, следуя за ним, за словом. Такой способ написания дает руль подсознанию, и сложно предугадать, куда оно захочет повернуть.
Литература Татарстана — явление уникальнейшее. Удивительное соседство двух совершенно разных культур и языковых групп, повлекшее за собой не конфликт, а взаимный и искренний интерес друг к другу, по-настоящему радует. Такое положение дел нужно еще стремительнее укреплять. Продвижением современной татарской поэзии, например, занимается Азат Валиев, казанский молодой поэт и сотрудник Дома татарской книги. Это очень круто.
Вообще, поэзия Казани волшебна. Я с удовольствием читаю авторов и более старших поколений — Тимура Алдошина, Филиппа Пираева, Айрата Бикбулатова, Андрея Абросимова; и своих ровесников, друзей, например, Еву Никель, Линара Амерханова, Максима Булатова, Василя Сафаргалеева, Никиту Санкова. Есть в каждом что-то инопланетное, неевклидовое.
Наблюдается в казанской литературе и определенная разрозненность, и вот именно ее искоренять не нужно. Разнообразие вдохновляет. Главное, чтобы поэзия, настоящая и искренняя, была на первом месте. И хотелось бы, конечно, чтобы каждый, пусть и в своей поэтике, двигался к чему-то светлому, новому, смелому, по-толстовски миротворческому — в одну сторону, но обязательно своим ходом.
Я, конечно, сам еще начинающий и точно не тот, кто может давать советы. Но могу поделиться, что бы я в качестве напутствия сказал сейчас самому себе.
Во-первых, нужно отречься от простоты и незатейливости, но и не упасть в избыточность. Хорошую поэзию характеризует естественность и легкость. Можно написать три слова, и все три слова будут лишними, а можно — эпопею, где всё будет держаться в идеальной гармонии, как собранные пазлы.
Во-вторых, меньше мрака и хтони. Конечно, писать тексты — один из способов психотерапии, но литература — не носовой платок. Пусть она служит автору светом в окошке, надеждой. Хорошо, когда автор меняется от собственных стихов. Любить мир и людей, интересоваться, искать. А также укреплять и осамодостаточнивать своё внутреннее, не допуская диктата внешнего.
И, в-третьих, нужно читать стихи — как можно больше и запойнее. Классические, современные, гиперсовременные. Каждому начинающему хочется (а если и не хочется, то надо бы, чтобы хотелось) внести какое-то новшество, пойти по дикой местности. Так вот, читая много текстов, автор будет видеть, где уже проторено.
И, конечно, торопиться выписывать себя из начинающих не нужно. Лучше чувствовать себя вечным дебютантом, вечно вчерародившимся. Я этим вещам учусь.
Текст: Екатерина Брыжак
Дизайн: Раиль Набиуллин
Фото: Предоставлены героями
Нет комментариев